4 prakse, ki vam lahko pomagajo ustvarjati boljšo glasbo

Ključni zaključki

• Povečajte svoje veščine mešanja z uporabo regulatorjev glasnosti in gumbov za premikanje, da ustvarite uravnotežen in dinamičen zvok.
• Uporabite EQ in kompresorje, da popravite izprane zvoke in določite svoje zvočne vire.
• Izkoristite vsestranskost MIDI za hitro eksperimentiranje in razvoj glasbenih idej.
• Uporabite referenčne sledi za primerjavo in izboljšanje lastne proizvodnje.

Medtem ko poskusi in napake predstavljajo temeljni način za rast glasbenega producenta, lahko uporaba določenih praks znatno poveča vaše učenje in sposobnosti. Glede na to, da obstajajo neskončne tehnične in ustvarjalne možnosti v glasbeni produkciji, bomo orisali nekaj ključnih praks, ki lahko dosledno razvijajo vaše ustvarjalne sposobnosti.

1. Povečajte mešanje z regulatorji glasnosti in gumbi za premikanje

Medtem ko so za doseganje najboljših rezultatov pogosto potrebna najboljša orodja in vtičniki, je lahko prelahko preleteti dve osnovni orodji pri mešanju – regulatorje glasnosti in gumbe za premikanje.

Menjalniki glasnosti

Enostavno je prilagoditi glasnost vseh vaših instrumentov, tako da jih lahko slišite; to je umetniška oblika, da dosežete pravo ravnovesje, tako da na primer vaš vokal in tolkala izstopajo v vašem miksu.

Pogosto je kombinacija optimalnih ravni glasnosti z vtičniki, kot so kompresorji in EQ, tista, ki ustvari definiran in čist zvok. Preden pohitite z naslednjimi stopnjami mešanja, preživite nekaj več časa s svojimi regulatorji glasnosti.

Dobro je, da znižate glasnost vseh vaših skladb, tako da bo vaša najvišja raven stereo izhoda okoli -4 do -10 dB. To zagotavlja prostor za glavo, potreben za stopnjo masteringa. Uporabite to prakso na začetku mešanja, da se izognete težavam s striženjem in se prihranite pred zamudnejšimi napori.

Nato poskusite povečati glasnost svojih glavnih inštrumentov na pretirane ravni, preden jih zmanjšate. Oglejte si, kako v oči jih lahko naredite, ne da bi zveneli ostro. Poskusite ustvariti občutek globine z glavnimi instrumenti spredaj, spremljevalnimi instrumenti (kot so ritem kitare) na sredini in mehkejšimi teksturami zadaj.

Številčnice za premikanje

Gumbi za premikanje so eno vaših osnovnih orodij za ustvarjanje občutka širine v vaši mešanici. Različne instrumente je enostavno premikati na različne vrednosti premikanja; to bo ustvarilo občutek širine. Težko je sprejemati informirane odločitve o premikanju, tako da se visoke ali nizke frekvence ne kopičijo ali nasprotujejo med instrumenti.

Ena najboljših praks, ki jih lahko uporabite za izboljšanje uporabe vrtljivih gumbov (in regulatorjev glasnosti), je, da odstranite premikanje iz vseh svojih instrumentov. Zdaj bi moralo vse zveneti v središču. To vam bo dalo jasnejšo predstavo o tem, kateri instrumenti se med seboj spopadajo; nekateri zvoki bodo postali skoraj neslišni.

Morda vaš vokal preglasi vaše kitare ali obratno. Ko ugotovite te spopade, lahko uporabite svoje vrtljive številčnice za ločevanje teh posebnih instrumentov.

Toda včasih se bosta vaša bas kitara in boben spopadla in želite, da oba ostaneta v središču. Tukaj na pomoč priskočijo vtičniki, kot je EQ.

2. Popravite izprane zvoke z izenačevalniki in kompresorji

EQ so osrednje orodje, ki ga boste želeli uporabiti v vseh svojih mešanicah. Obstaja nekaj načinov, kako jih lahko uporabite, da popravite in preprečite izprane zvoke iz enega ali več instrumentov:

• Uporabite low-cut in high-cut filtre na vseh vaših skladbah in učinkih inštrumenta (kot je odmev), da odstranite nepotrebne visoke in nizke tone. Tako se boste izognili kopičenju presežnih frekvenc, ki povzročajo pomanjkanje definicije v vaši mešanici.
• Uporabite pomik s filtrom (intenzivno ojačitev z ozkim Q), da prepoznate močne resonance zvonjenja in jih kirurško odstranite. To bo razbremenilo vašo mešanico.
• Izrežite en instrument in okrepite drugega v istem frekvenčnem območju, da odpravite težave s prikrivanjem frekvence (kot sta bas in boben).

Poglej v kako uporabljati EQ in filtre za bolj poglobljen vpogled v EQ in njihove zmogljivosti.

Drugo orodje, ki ga boste želeli uporabiti v vseh svojih mešanicah, so kompresorji. Vtičniki za stiskanje so odličen način za nadaljnjo opredelitev različnih zvočnih virov in jim dajo nekaj prodornosti in barve. Če vam kompresorji niso poznani, poglejte različne vrste kompresorjev tako dobro, kot kako uporabljati vtičnike za stiskanje.

Za vokale, kitare, tolkala in druge instrumente, ki bi lahko uporabili nekaj dodatne kohezije, tesnosti in roba, poskusite naslednje tehnike:

• Najprej dodajte kompresor FET in nastavite prag, ki povzroči zmanjšanje ojačenja za približno 2–3 dB.
• Uporabite hiter napad, da stisnete svoje prehode (začetni izbruh zvoka) ali počasen napad, da jih prepustite.
• Z vrtljivim gumbom za povečanje moči zagotovite, da je raven vašega zvočnega vira enaka pred in po stiskanju.
• Eksperimentirajte z vrednostmi razmerja okoli 4:1.
• Dodajte drugi kompresor, npr. optični kompresor za več glasbene kompresije.
• Nastavite nizko razmerje (2:1), počasen čas napada in sproščanja ter raven praga, ki povzroči približno 2 dB zmanjšanja ojačanja.

3. Uporabite MIDI za hitro eksperimentiranje z različicami

Vsestranskost MIDI je vidik glasbene produkcije, ki ga je treba čim bolje izkoristiti. To je orodje, ki lahko vsakomur omogoči ustvarjanje instrumentalne skladbe v hipu brez znanja glasbene teorije. Z MIDI je enostavno ustvariti glasbeno idejo in nato nadaljevati.

Ena koristna praksa je, da se vrnete k tej zamisli in uporabite orodja za urejanje MIDI, da jo hitro eksperimentirate in razvijete. Uporabite kvantizacijo za eksperimentiranje z različnimi ritmi, kot je dodajanje 16. trojčkov ali utišanje obstoječih not.

The Orodja za urejanje MIDI v Logic Pro (in večina DAW) vam omogoča, da izberete note MIDI in naključno razvrstite vrednosti hitrosti znotraj določenega obsega. S to tehniko dodajte nekaj vitalnosti svojim delom MIDI, da ne bodo videti pusto in popolnoma digitalno.

Vse to je mogoče storiti, ne da bi morali znova in znova snemati svoje digitalne instrumente, tako da resnično ne morete ničesar izgubiti, če se potopite v svoja orodja za urejanje MIDI.

4. Uporabite referenčne sledi

Odlična praksa, ki bi jo morali uporabiti med postopkom miksanja in masteringa, je primerjava vašega glasbenega dela z referenčnimi skladbami. Dobra referenčna skladba bo izpolnjevala najvišje proizvodne standarde in imela skupne slogovne lastnosti z vašim delom; na primer v istem žanru.

V idealnem primeru bi morali prenesti visokokakovostno zvočno datoteko svojega referenčnega posnetka in jo postaviti na zvočni posnetek v DAW. Nato lahko primerjate svoje delo z referenco in ugotovite, kje se lahko vaša lastna kreacija izboljša. Uporabite na primer izenačevalnike na svoji skladbi in referenci in videli bi morali vizualno predstavitev, kje bi se lahko izboljšala frekvenčna vsebina vaših skladb.

Medtem ko lahko uporabite pretočne platforme za poslušanje referenčnih skladb, spletne strani, kot je npr Bandcamp vam omogočajo, da podprete svoje najljubše izvajalce z nakupom in prenosom njihovih skladb. Nekaj ​​jih je tudi spletna mesta, ki jih lahko uporabite za zakonit in brezplačen prenos glasbe.

Vadite in izpopolnite svoje sposobnosti glasbene produkcije

Če želite ustvariti odlično stezo, morate začeti s trdnimi temelji. Vložite čas v uravnoteženje nivojev svoje skladbe, da ustvarite občutek globine. Poleg tega dodajte nekaj stereo širine in ločite konkurenčne inštrumente z vrtljivimi gumbi.

Uporabite EQ, da odpravite težave s frekvenco, ki povzročajo izprane zvoke, in kar najbolje izkoristite kompresorje, da okrepite zvok. Nato izboljšajte svoje MIDI ideje s hitrim eksperimentiranjem in poiščite referenčne skladbe za primerjavo in učenje. Storite to in kakovost vaše produkcije se bo skokovito izboljšala.