8 zlatih pravil sestavljanja za grafične oblikovalce

Kompozicija je večinoma poznana v fotografski in umetniški industriji, vendar je enako pomembna v grafičnem oblikovanju. Oblikovanje mora izgledati vizualno privlačno za uporabnike in služiti širšemu namenu, več kot le lepoti, in izvajanje pravil sestavljanja naredi prav to.

Če želite, da bodo vaši grafični modeli bolj informativni in funkcionalni za uporabnike, hkrati pa ohranili svojo estetiko, upoštevajte ta zlata pravila sestavljanja.

Kaj je sestava in zakaj je tako pomembna?

Kompozicija je obravnavani rezultat predstavljenih podob. To lahko velja za fotografijo - obstaja podobno pravila kompozicije v fotografiji—in tudi tradicionalna umetnost. Celo predstavitev hrane v fotografiji hrane uporablja kompozicijo da izzove posebne reakcije.

Pri grafičnem oblikovanju gre za razporeditev elementov in vsebine. Dobro zaokrožen pogled na kompozicijo bo upošteval postavitev, barvo, teksturo in same elemente.

Ta načela so bistvena pri grafičnem oblikovanju, saj gre pri oblikovanju za prikaz informacij, hkrati pa je estetsko prijeten. Oblikovalci bi morali vedno razmisliti o kompoziciji, da vodijo oko občinstva skozi oblikovanje.

1. Zasnova v obliki mreže

Postavitev je eden najpomembnejših vidikov oblikovalske kompozicije. Morda ste že slišali za Fibonaccijevo spiralo in koliko elementov v naravi ji sledi. Uporaba Fibonaccijeve spirale kot vodila za postavitev je odlična za tradicionalna umetniška dela ali vključno radialno ravnovesje v umetnosti in oblikovanju, vendar spirale niso edina postavitev, na katero se ljudje dobro odzivajo.

Grafično oblikovanje – še posebej oblikovanje postavitve, spletno oblikovanje in oblikovanje UX/UI – najbolje deluje, če je nastavljeno na mrežo. Spletno oblikovanje za namizne računalnike običajno uporablja mrežo 12 stolpcev, vendar to ni težko in hitro pravilo. Druge vrste oblikovanja delujejo bolje z drugimi velikostmi mreže.

Mreže zagotavljajo doslednost vaših modelov. Človeško oko rado ve, kaj lahko pričakuje in kje, še posebej, ko bere pomembne informacije. Sledenje mreži pomaga vašim uporabnikom, da absorbirajo vašo zasnovo, poleg tega pa pomeni, da je vsaka stran skladna s splošnimi pričakovanji glede umestitve.

2. Vadite tipografsko hierarhijo

Tudi če ste novi v grafičnem oblikovanju, bi se skozi vse življenje srečevali s tipografsko hierarhijo. Časopis je odličen primer tega pravila sestavljanja.

Glavni naslovni članek ima vedno največje in najbolj krepko besedilo. Temu kmalu sledi drugi najpomembnejši članek na prvi strani. Znotraj teh boste pod naslovom našli manjše, a še vedno krepko besedilo, ki bo dalo vpogled v članek. Nazadnje, velikost besedila v telesu članka je najmanjša in zagotavlja vse dodatne informacije.

Enako tehniko je treba uporabiti za vse oblikovne oblike. Najpomembnejše – a pogosto najkrajše – informacije bi morale biti največje in najjasnejše, sledilo bi jim čedalje manjše besedilo za manj pomembne, a ustrezne informacije.

Ena stvar, ki si jo morate zapomniti, je, da bodite izbirčni pri številu velikosti in pisav, uporabljenih v vsakem dizajnu. Izberite največ tri pisave in tri ali štiri velikosti, odvisno od primera uporabe. Manj je običajno več, ko gre za tipografsko oblikovanje.

3. Dajte vsem prostor

Za absorbiranje informacij ali vizualno oblikovanje mora biti dovolj prostora. Preveč elementov skupaj bo preobremenilo vaše občinstvo in jim preprečilo, da bi sploh sprejeli vaš dizajn ali informacije.

Zagotavljanje negativnega prostora je pogosta tehnika v grafičnem oblikovanju in tradicionalnih oblikah umetnosti; vendar to ni edina tehnika za zagotavljanje ustreznega prostora v vaših načrtih.

Še enkrat, delo v mreži vam bo pomagalo ustrezno razporediti vaš dizajn. Zavedanje, da je manj več, vam tudi pomaga pri določanju prednostnih elementov oblikovanja, kar vam omogoča, da v svojo kompozicijo umestite le tisto, kar potrebujete.

4. Elementi plasti

Tudi z veliko prostora v dizajnu lahko še vedno nalagate elemente enega na drugega. Veliko krepko besedilo je še vedno berljivo, ko prekriva dele slike. Večplastni učinek prispeva k umetniški plati grafičnega oblikovanja, vendar ne preprečuje, da bi bil koristen in informativen.

Če načrtujete za UX/UI ali spletno oblikovanje, lahko elementi razslojevanja pomagajo pri pretoku uporabniške interakcije. Naslov lahko animira po sliki ali izgine, ko je izbran, da na primer razkrije druge elemente.

Razvrščanje po plasteh pomaga slediti hierarhiji in uravnotežiti informacije, ki jih morajo ljudje videti, z elementi oblikovanja, ki dodajajo dekoracijo ali kontekst. Pogosto je tudi za elementov plasti v fotografskih kompozicijah voditi pogled občinstva skozi fotografijo.

5. Dodajte teksture

Podobno kot dodajanje plasti je dodajanje teksture odličen način za izboljšanje vaših oblikovalskih kompozicij. Ni nujno, da je grafično oblikovanje ravno.

Teksture lahko vključujejo prelive, prosojnost, grunge teksture, vzorce in celo vaše besedilo lahko doda teksturo. Če načrtujete v Canvi, lahko najdete nekaj odličnih teksturirane elemente z uporabo kod Canva.

6. Igrajte se z barvno harmonijo

Barva je eden najpomembnejših vidikov oblikovanja. Izberite barve, ki ne delujejo samo za vašo blagovno znamko in ustrezajo razmerju WCAG, vendar je tudi videti dobro v vašem celotnem dizajnu.

Barvna harmonija ne pomeni samo barv, ki naravno delujejo skupaj, ampak vključuje tudi komplementarne barve ali enobarvne odtenke z barvnim poudarkom. Vedno mora obstajati razlog za uporabo neusklajene barve v vašem grafičnem oblikovanju, toda ko bo pravilno narejeno, bo vaš dizajn postal izstopajoč.

7. Vključite kontaktne točke

Tudi če je vaš dizajn izključno za okras ali lepoto, bo vključitev osrednje točke pritegnila ljudi. To je še posebej pomembno za informacijsko oblikovanje, saj je to lahko element, zaradi katerega se ljudje ustavijo in na začetku preberejo vaš oblikovalski del.

Razmislite, kje želite ali potrebujete, da vaše občinstvo preživi največ časa v vašem dizajnu. Z uporabo mrežnega sistema, barvne izolacije ali zagotavljanjem ustreznega negativnega prostora lahko poudarite svojo žariščno točko, da se ne izgubi v hrupu.

Če upoštevate druga pravila sestave, bi se morala osrednja točka pojaviti naravno v vašem dizajnu. Tipografska hierarhija in plastenje slik lahko potisneta element v ospredje kot najpomembnejši element oblikovanja.

8. Vedite, kdaj kršiti pravila

Kot je rekel Pablo Picasso: "Naučite se pravil kot profesionalec, da jih boste lahko kršili kot umetnik."

Ko ugotovite, zakaj je grafično oblikovanje odlično v tradicionalnem smislu, je čas, da začnete eksperimentirati. Oblikujte popolno sestavljen plakat, upoštevajte vsako pravilo do črke T, in nato spremenite stvari. Poglejte, kako se počutite, ko pogledate svoj novi dizajn. Več eksperimentirajte ali pa se vrnite k osnovam kompozicije.

Pomembno je, da uporabite svoj oblikovalski instinkt. Grafično oblikovanje je bolj strukturirano kot tradicionalna umetnost, zato mora biti običajno razlog za vaše oblikovalske odločitve. Dokler so vaše oblikovalske odločitve smiselne in vaša zasnova še vedno deluje tako, kot ste nameravali, vam lahko eksperimentiranje s kompozicijo pomaga ustvariti najboljšo grafično zasnovo, kar ste jih kdaj ustvarili.

Pri svojih dizajnih vedno uporabljajte zlata pravila... ali Ne

Teh pravil niso postavili nobeni bogovi grafičnega oblikovanja, z njimi so se preprosto dogovorili oblikovalci po desetletjih uspešnega oblikovanja. Upoštevajte Picassov nasvet in se najprej naučite pravil. Ko boste razumeli sestavo oblikovanja, boste imeli izkušnje, da boste vedeli, ali ji morate slediti za vsak vidik vsakega dizajna.