Kaj in kaj ne smete pri promociji vaše umetnosti na družbenih medijih

Kateri je najboljši način, da kot umetnik pustite dober vtis na občinstvo družbenih medijev? Hashtags, promocije, umetniške obrti in drugi načini samopromocije imajo svoje mesto, vendar je prava skrivnost uspešnega spremljanja več opravka z vami.

Oglejmo si, kaj je treba in kaj ne smete pri promociji vaše umetnosti na družbenih medijih.

1. Pokažite vsak kul in edinstven del postopka

Ni boljšega občutka kot podariti svojo časovnico z nečim, na čemer ste dolgo in trdo delali. Mnogi umetniki pokažejo le svoje končne različice in s tem ni nič narobe.

Moramo pa reči, da radi gledamo, kako se kul umetniško delo, 2D, 3D, tradicionalno, razvija v vseh vrstah medijev pod soncem. Kot da bi gledali lončarskega umetnika za kolesom – lahko opazujete, kako se njihov projekt razvija iz kepe gline in se spreminja v nekaj namenskega, lepega in mojstrsko oblikovanega.

Prikaz odličnih skic, zapiskov, načrtov, osnutkov, neurejenih palet, svinčnikov, nabrušenih na škrbine, in drugih stvari iz v zakulisju je eden od načinov za kontekstualizacijo vrste dela, ki ga opravljate, in za izgradnjo človeškega odnosa z vami občinstvo.

Lahko vidijo drugo plat tebe, pravega tebe, osebo, ki si v studiu, brez ličil ali filtra. Druge učiš neustrašno ustvarjati tako, da si sam daš enak zgled.

2. Ne objavljajte nove slike vsakič, ko dodate potezo čopiča

Glede na to bi morali s svojim krogom sledilcev deliti le izbirne, pomembne trenutke napredka – nihče ne mara, da račun nenehno pošilja neželeno vsebino v svoj vir s ponavljajočo se vsebino.

Zaupajte nam: več kot poznamo občutek, da nam je za risalno desko preveč dolgčas, da bi se lahko zleknili in se osredotočili na ustvarjanje nečesa neverjetnega. Eno pravilo, ki se ga poskušamo držati, je, da ne uporabljamo telefonov, ko nam primanjkuje navdiha in motivacije. To nam preprečuje objavljanje pretirane, nepotrebne vsebine, ki išče pozornost.

Ljudje, ki porabijo veliko časa za objavljanje, imajo veliko manj časa v svojih dneh za druge stvari, kot je ustvarjanje smiselne umetnosti. Preudarno blokirajte svoj čas, posvetite se, ko je čas za vadbo, in shranite sejo na družbenih omrežjih za konec delovnega dne, če ste v trenutku šibkosti nagnjeni k premikanju.

Povezano: Zakaj bi morali prezreti število všečkov družbenih medijev, ki jih dobite

3. Zahtevajte povratne informacije od drugih

Digitalna umetniška skupnost je zelo podobna enemu od teh vrtečih se sodov za poliranje kamnin – vsi skačejo v bazen, in po nekaj časa trkanja in brušenja naokoli, smo vsi veliko bolj uglajeni in strastni.

Malo je virov, ki lahko izboljšajo objektivno kakovost vašega dela kot mnenje drugih. Na vaš tehnični pristop in celo na teme, ki jih izberete, lahko močno vpliva nasvet nekoga, ki je veliko bolj izkušen in spretnejši od vas.

Nekaj ​​​​stvari nas navdihuje, kot je to, da vidimo razliko med tem, kar ponujamo, in tem, kar lahko ponudijo vsi drugi. Naučite se, kako vas drugi umetniki presegajo in posvetite čas obvladovanju področja, kjer je vaša lastna tehnika v primerjavi

4. Ne dajajte nezaželenih povratnih informacij

Tako razočaranje je, da se znova prijavimo, potem ko smo objavili nekaj kul, le da smo naleteli na negativnost, ki je nismo zahtevali. Izogibajte se kopiranju v nekaj, kar je javno objavljeno, še posebej, če niste prijatelj z umetnikom, ki je to ustvaril.

Samopromocija na družbenih medijih bi morala biti skupnostna izkušnja, v kateri umetniki praznujejo najboljše, kar imajo vsi pokazati. Del razloga, da delimo svoje delo, je povezovanje z drugimi umetniki; nepotrebna kritika se lahko zdi bolj kot zid kot most, če je vzeta osebno ali izven konteksta.

Vsi smo občutljivi, še posebej, ko smo pri naših virih nagnjeni k srcu. Svojih sodobnikov ne bi smeli ujeti v tisto, kar se zdi kot pregled uspešnosti po srednji šoli. Ljubite vse, kar lahko pri delu drugih; če nekaj ni ravno vaša skodelica čaja, je običajno bolje, da kar naprej listate.

5. Bodite obsedeni s svojo umetnostjo in medij

Najnovejša oprema, najbolj vroča nova imena in zapletenosti vašega medija ali izbranega žanra bi morale biti teme, ki vas zanimajo. Če ste že navdušeni nad tem, kar počnete, vam to ne bo nihče rekel. Večina umetnikov se rada potopi v svoje svetove – verjetno niste izjema.

Spremljanje novic je eden od očitnih načinov, da najdete nekaj novega in zanimivega, ki ga lahko delite s svojimi sledilci. Iskreno, všeč nam je BlenderGuru-jev slog deljenja industrijskih predstavitev, novih dodatkov programske opreme in drugih razburljivih dogodkov v 3D modeliranju. Vedno nam pokaže nekaj novega in kul, kar mu je uspelo s pomočjo orodij, ki jih prikazuje.

6. Ne bodite omejeni, da delite samo tisto, kar ustvarite

Ti si oseba. Ti imaš življenje. Vaši profesionalni umetniški računi se ne smejo nujno strniti v vaše osebne družbene vire. Če pa ste sredi sodelovanja z drugim lokalnim kreativcem, zakaj ne bi občinstvu dali vpogleda v vašo sejo?

To je morda nenavadno reči, a še posebej radi vidimo, kaj naši najljubši izvajalci radi jedo in prigriznejo, v studiu in ob svojem času. Takšne podrobnosti povabijo vaše občinstvo v vaš svet; nekaj tako skrivnostnega in zanimivega je o pol cigarete, ki je negotovo na ograji vašega balkona pod svetlobo naraščajoče lune.

Povezano: Behance vs. Dribbble: Katera platforma je boljša za umetnike?

7. Objavite svoje absolutno najboljše

Iskanje umetnika je nikoli neskončno – današnji preboj postane jutrišnji standard, ki ga je treba premagati. Popolnost je mit. Dober si le toliko, kot je naslednja mojstrovina, ki jo moraš pokazati.

Lahko je tako vznemirljivo, da svoje sledilce povežete na pomemben korak naprej v svojem delu – ustvarite nov slog, ki ste na primer vadili ali končno dokončali dolgoletni projekt, ki ste ga imeli že od nekdaj od nekdaj.

Iskreno? Ko boste končali nekaj pomembnega, boste vedeli, kdaj ste resnično napredovali. Če imaš pred seboj nekaj zlatega, prekrižaj svoje T, razporedi svoje I, izgladi jo in jo pošlji stran.

8. Ne bojte se pokazati svojih napak

Umetnost je implicitno tekmovalna; Obsedenost z brezhibnim javnim zapisom je eden od običajnih pristopov k vzpostavitvi dobro sprejete kreativne blagovne znamke na spletu, vendar to morda ni prava pot za vsakega umetnika.

Umetnost je lahko neurejena, neorganizirana in presenetljiva na veliko različnih načinov. Nepričakovano se skriva za vsakim vogalom, tudi če ste izjemno izkušeni. Skoraj vsak dan najdemo nove načine, kako se razveseliti v studiu – to je del tistega, zaradi česar je ustvarjalno delo tako zabavno in zasvojenost vseživljenjsko.

Povezano: Kako postati uspešen digitalni ilustrator

Najboljša platforma za umetnike je tista, ki vas poveže z občinstvom, ki ga vaše delo gane. Če imate veliko ljubezni za deliti, so družbeni mediji odličen način za promocijo svoje umetnosti in povezovanje z drugimi ustvarjalci.

6 najboljših platform za deljenje vaše digitalne umetnosti na spletu

Želite svojo umetnost deliti s svetom? Te platforme lahko pomagajo, da vašo digitalno umetnost opazijo.

Preberite Naprej

O avtorju