6 nasvetov za snemanje zvoka za DIY filmske ustvarjalce

Film je vizualni medij; mnogi, ki se začnejo kot fotografi ali vizualno usmerjeni režiserji. Za nas včasih postane kakovost zvoka naknadna misel.

Dober zvok ustvarja razpoloženje in ima manj opraviti s kul zvočnimi učinki in kinematografsko partituro, kot si mislite. Tako kot pri fotografiji želite ujeti bistvo predmeta v celoti.

Če lahko to dosežete, postanejo možnosti v postprodukciji toliko večje. Tukaj je nekaj stvari, o katerih morate razmišljati v pričakovanju vašega naslednjega projekta.

1. Izberite pravo osebo za delo

Če niste dobesedno enočlanska filmska ekipa, morate za svoje snemanje vedno izbrati posvečeno osebo za zvok. Oseba, ki upravlja s kamero, v splošnem ne sme biti tudi tista, ki ima mikrofon (razen če je pritrjen na kamero).

Pridobivanje zvoka ne bi smelo biti zamudno. V nekaterih primerih boste morda lahko v prizor vrgli rastlinski mikrofon, vendar to ne bo vedno idealno, še posebej, če se vaši subjekti premikajo ali govorijo z različno glasnostjo. Potrebujete nekoga, ki bo vozil nivoje in pozorno poslušal, ko streljate.

2. Uporabite pravo orodje

Obstaja toliko različnih vrst mikrofonov. Dobra novica: mikrofoni za snemanje filmov bodo na splošno spadali v eno od dveh kategorij, kar bo poenostavilo stvari.

Mikrofoni za puške

Pri mikrofonu za puško je sporno območje dolžina, ki štrli navzven neposredno od konice. Mikrofon za puško je res dober pri zajemanju zvoka iz okolice v svojem območju, pri čemer kakršna koli atmosfera in motnje zunaj tega območja odpadejo.

V stereotipnem okolju boste videli mikrofone za puške, obešene na dolge dele opreme, imenovane drogovi. Booming je eden najpogostejših načinov snemanja zvoka na filmskem setu.

Za dolge posnetke in skupinske prizore boste običajno želeli izbrati to vrsto mikrofona.

Povezano: Najboljši mikrofoni za puške za DSLR in brezzrcalne kamere

Lavalier mikrofoni

To so vaši tipični mikrofoni za intervjuje – drobne naprave, ki so pritrjene na rever intervjuvanca, ko se razburjajo. To je intimna vrsta zvoka; pravilno nameščen umivalnik bo pobral vsak napor in dih.

Lavalierji so najbolj uporabni za prizore dialoga, dokumentarna dela in vse vrste situacij sedenja in pogovora.

Povezano: Najboljši poceni mikrofoni Lavalier

Druga bistvena avdio oprema

Poleg nosilca in mikrofona boste potrebovali še nekaj drugih stvari:

• Zunanji snemalnik zvoka, kot je Tascam ali Zoom H5
• Kabel XLR ali kar koli drugega, kar potrebujete za priključitev mikrofona na snemalno napravo
• Dober par slušalk
• Skrilavec

Da, načrtovanje kamere in avdio načrt sta pravzaprav dve malo različni stvari. Kaj točno je zvočna razporeditev?

3. Pravilno nastavite zvok in naredite dobre zvočne zapiske

Za razliko od videa se ne morete natančno pomikati po snemalniku zvoka in prepoznati posnetke po sličici. Če ne uspete določiti posameznega posnetka, se boste zanašali na ime datoteke, čas in datum pridobitve.

Namesto da bi se izgubili v takšni omaki, profesionalni strokovnjaki za zvok posnamejo vsak posnetek. Ko se začnete vrteti, zašepetajte prizor, posnemite in vzemite številke v mikrofon ali nekakšno pogovorno namestitev, preusmerjeno v glavni vir. Vodite lahko tudi pisni zvočni dnevnik.

Klapperboard začne delovati takoj, ko se slika in zvok snemata; mora biti označen s popolnoma enakimi informacijami, s katerimi ste pravkar označili svoj zvok. "Plosk" plošče za klapanje deluje kot univerzalna točka za sinhronizacijo zvoka: ostra, glasna in zlahka prepoznavna v postprodukciji.

Obravnava bo objektivno najpomembnejša za tistega, ki bo del urejal. Ali popolna sinhronizacija izboljša kakovost končnega izdelka? Brez dvoma.

4. Premaknite mikrofon (in tudi sebe)

Če vam je bila dodeljena dežurna naloga, je vaša naloga več kot le pritisniti gumb, ko direktor zahteva ukrepanje.

Ne samo, da boste spremljali zvok, ko bodo igralci razmišljali in se premikali, temveč boste morali tudi poslušati in prilagajati ravni zvoka, ki sledijo svojemu talentu. Če vaš snemalnik podpira dvojno snemanje, lahko prizor posnamete na dveh različnih ravneh hkrati, samo v primeru, da postanejo stvari nepričakovano glasne ali tihe.

Prav tako je ključnega pomena, da se operaterji izognejo potapljanju mikrofona v okvir. Vaš DP bi se moral pogosto obračati na vas, kadar koli se strel spremeni, za preverjanje strela.

5. Vzemite malo dodatnega

Akronim CYA je v svetu filma zelo cenjen. Vljuden način, da to povem: vedno se izplača pokriti žemlje, samo v nujnih primerih.

Sobni ton

Del skrivnosti odličnega zvoka je brezhiben kroj. Vi ali vaš urednik ga boste nedvomno razrezali in narezali na en centimeter življenja vašega posnetka, ko bo prišel čas za urejanje. Zdravljenje vsake prekinitve kontinuitete je bistvenega pomena, če želite, da je vaše občinstvo zaklenjeno.

Sobni ton vam pomaga premostiti te vrzeli, kar vam omogoča naravne prehode med urejevalnimi točkami.

Divje črte

Tudi če imate na izbiro več posnetkov, bodo časi, ko bo z vsemi nekaj narobe. Telefon ugasne v ozadju? Napačna linija v sicer brezhibni izvedbi? Brez rezervnega načrta se lahko na koncu uničite iz res ganljivega trenutka.

"Wild" je beseda, ki se uporablja za opis katerega koli zvoka, ki nima nobene slike, ki bi se ujemala z njim. Divje črte niso nič drugega kot recitacija scenarija z mikrofonom, ki ga posluša, brez kamere. Te divje posnetke lahko združite v svoj projekt, tako kot lahko z izvorno sinhronizacijo, izvzeto iz drugih posnetkov.

Poskusite zgrabiti svoje igralce takoj po snemanju prizora, medtem ko to še čutijo. Če vaši igralci vadijo na snemanju, boste morda celo lahko posneli te seje. Včasih boste iz svojega talenta lahko izvlekli res izjemen rezultat, popolnoma neregistriran.

ADR

Včasih ga tudi najbolje položene divje linije preprosto ne bodo presegle. Kaj potem storiti?

Avtomatizirano zamenjavo dialoga, ki v bistvu pomeni, da svoje igralce pripeljete v sinhronizacijo po njihovem dejstvu, je treba obravnavati kot zadnjo možnost. Bolje je kot nič, vendar vedno svetujemo, da na dan snemanja svojemu talentu ponudite še en pogled.

Za kratke fraze in celo posamezne besede lahko izkušen urednik z ADR naredi veliko. Presnemavanje po celih vrsticah in posnetkih pa je lahko izredno težko.

6. Postprodukcija je vaš prijatelj

Stvari, kot so L-rezi in J-rezi, premaknejo šiv med dvema sponkama. Ko se "prelomi" v zvoku in sliki pojavijo hkrati, je veliko bolj verjetno, da jih bo vaše občinstvo opazilo.

Če ste ambiciozni avdio inženir, je verjetno, da ste že preveč navdušeni, da bi začeli graditi zvočno pokrajino skladbe in dodajati zvočne učinke (SFX). Če ga lahko vidite na zaslonu, bi ga morali čutiti v končni mešanici.

Izenačevanje (EQ) je nekako podobno barvnemu popravljanju zvoka. Selektivno lahko prilagajate različne frekvence, tako da odstranite čudno brnenje, brenčanje in tone, ki bi bili na snemanju morda neopaženi. EQ lahko uporabite tudi za ustvarjanje občutka različnih učinkov, na primer spreminjanje igralčeve predstave tako, da zveni, kot da je pod vodo.

Poleg EQ obstaja tudi na tone drugih zvočnih učinkov, ki jih je mogoče uporabiti v zvezi s tem, kot sta reverb in premikanje.

Povezano: Kako izrezati svoj prvi sklop v Premiere

Trden zvok: vsa drama, nič bolečine

Ni nujno, da se zdi, da se stvari na snemanju naredijo kot neskončno opravilo. Ko padeš v branje o tem, kaj pomeni ustrezen zvočni režim, bodo te navade postale druga narava. Upoštevajte te nasvete za snemanje zvoka pri naslednjem projektu.

Upamo, da so vam všeč predmeti, ki jih priporočamo in razpravljamo! MUO ima pridružena in sponzorirana partnerstva, zato prejmemo delež prihodkov od nekaterih vaših nakupov. To ne bo vplivalo na ceno, ki jo plačate, in nam pomaga ponuditi najboljša priporočila za izdelke.

Oprema, ki jo potrebujejo vsi DIY filmski ustvarjalci: 6 essentials

Ste pripravljeni narediti korak in postati DIY filmski ustvarjalec? Tukaj je seznam bistvene opreme, ki jo boste potrebovali za začetek.

Preberite Naprej

O avtorju