Animacija iz poze v pozo: Vodnik po korakih za začetnike

Pred digitalno animacijo so morali animatorji vsak korak narisati iz nič. Razvili so metodo, imenovano animacija iz poze v pozo, sistematičen pristop, ki jim je pomagal prikazati številne najbolj znane animirane produkcije vseh časov.

Tukaj je pregled, kaj je animacija iz poze v položaj, in kako lahko sami preizkusite tehniko.

Kaj je animacija iz poze v pozo?

Pri animaciji poze v pozo je večina časa in truda animatorja namenjena risanju "ključnih" udarcev v prizoru- zmedeni lik, ki vzpostavlja očesni stik s kamero, ali kralj Arthur, ki drži Excalibur visoko nad seboj, ko ga osvobodi kamen.

Ker so ti bistveni okviri že poskrbljeni, se prizor začne združevati in pridobivati ​​obliko. V studijskem kontekstu se od animatorjev na mlajši ravni zahteva, da zapolnijo vrzeli z vmesnimi informacijami in občinstvo popeljejo skozi vsak utrip. V drugih okoliščinah se prvotni animator preprosto vrne sam vase. Kakorkoli, rezultat je popolna animacija.

Zakaj animirati poziranje v pozi?

Poza za pozicijo postavlja izzive za odlično animacijo iz nekaj razlogov-zgoraj omenjeni dejavnik načrtovanja je ena glavnih prodajnih točk. Druga je dodelitev ustvarjalne energije. Kakšna je razlika med eno uro za eno risbo in štiri ure za 200 risb?

V slednjem primeru bo prvih nekaj risb približno tako dobrih, kot je bilo narisano v prvem primeru. Po nekaj urah pa se bo marsikdo od nas seveda izgubil.

Za najbolj dramatične in vznemirljive trenutke v animaciji je smiselno koncentrirati svoja prizadevanja in pozneje prenesti bolj mehansko delo vmesnosti na druge ali na sebe.

Anatomija poze od poze do poze

Nekaj ​​sestavin bo vključevalo večino primerov animacije iz položaja v položaj. Poglejmo vsakega od njih.

Ključne poze

Te "sličice" bodo običajno trenutki, ki prenesejo največ pomena in čustev. Nenadno spoznanje, vrhunec jeznega izbruha ali drugi trenutek, ko lik pristane po padcu s pečine, je vse primerno.

Vmesni

Če je roka v prvi pozi navzgor, v drugi pa dol, morate vmesni prostor zapolniti z vsaj enim okvirjem, kjer je roka nekje na sredini. Več ko okvirjev zaseda ta prostor vmes, bolj gladka bo animacija videti.

Razčlenitve

Neposredno povezovanje vsakega ključnega okvirja lahko deluje, če animirate nekaj zelo preprostega. Po nekaj zaporedjih, ki jih ne prekine nobeno sekundarno dejanje ali obdobje premora, pa se boste počutili občutek "nemira". Razčlenitve dajejo vašemu občinstvu počitek, ki ga potrebuje, ko prebavijo vašo animacijo.

Delujejo kot "ključni okvirji" med ključnimi okvirji. Preden se lik odzove na nekaj, se lahko zdrzne, odskoči ali utripa. Ta drobna dejanja izboljšajo njihovo učinkovitost, zaradi česar so manj dolgočasni.

Povezano: Najboljše aplikacije za risanje in slikanje za Android

Kako vaditi animacijo iz položaja v pozo

Vaše tri prednostne naloge kot animatorja: čas, razmik in doslednost. Animacija v pozi je popolna tehnika za začetnike, ki želijo okrepiti svoje sposobnosti na vseh treh področjih.

Ko prvič začnete, se ničesar ne naučite od mojstrov. Googlanje imena vašega najljubšega risanega junaka, ki mu sledi izraz »model lista« verjetno potegniti zakladnico tehničnih navodil, kako sestaviti lik profesionalno.

V nasprotnem primeru priporočamo klasični model lista Mickey Mouse. Ko najdete tistega, ki vam je všeč, ga zaženite izbrani animacijski program.

1. Izberite dve ključni poziciji

Ko izberete poze, jih narišite na dva različna okvirja. Vložite čim več truda v te ključne risbe. Kakovost na tej stopnji je ključnega pomena.

Tukaj lahko vidite, da smo stvari zelo preprosto. Ko jih prelistate naprej in nazaj, postane jasno, da dva okvirja nista dovolj za pripovedovanje te male zgodbe. Da bi ustvarili animacijo, ki jo je mogoče odpraviti, bomo kopirali prvi ključni okvir in po drugi pozi ključnega okvirja postavili drug primerek. Prehod na naslednjo fazo.

2. Dodajte razčlenitev (ali več)

Prekinite to preprosto napredovanje z nečim sredi prvih dveh poz.

Zdaj se Mickey umakne, preden se bogal. Kolena se upognejo in ramena potegnejo okoli vratu. Ob tem se zaporedje počuti veliko bolje kot samo dve ključni kadri, vendar še vedno obstaja občutek, da nekaj... manjka. V takih primerih bo včasih ustrezna rešitev še ena okvara.

Premaknimo to prvo razčlenitev za las nazaj. Namesto, da bi skočil naravnost do drugega položaja ključnih sličic, ga lahko pustimo, da nekoliko odskoči, preden pristane v obraz. Drugi ključ in zadnji okvir lahko potisnemo nazaj za več prostora za dihanje.

Sedaj preglejte svoje kratko zaporedje. Če se vam zdi dejanje trdno, morate le zapolniti presledke med tem, kar že imate.

3. Nariši nekaj vmes

Priporočamo, da svoj prvi vmes narišete točno na sredini vrzeli, ki ločuje prva dva ključna okvirja na vaši časovni premici, vključno z razčlenitvami.

Ko imate nekaj, kar jih povezuje, si to oglejte nekajkrat in nadaljujte z izpolnjevanjem praznin, dokler se vse ne začne združevati. Ta del bo samoumeven, še posebej, če imate v katerem koli animacijskem programu, ki ga uporabljate, omogočeno prekrivanje čebulne kože. Vse, kar morate storiti, je, da vsak del telesa potegnete med analoge, ki so pred in sledijo.

Te ohlapnejše in skiciranejše risbe se imenujejo "grobe" in to upravičeno. Zlasti v tem začetnem raziskovalnem procesu jih ne bi smeli šteti za dokončne. Njihov namen je preslikati zaporedje okoli vsakega položaja ključnih sličic. Sčasoma se boste vrnili k tem grobicam, dodali sekundarno dejanje in jih na neki točki očistili.

Na tej stopnji se manj osredotočite na popolnost in bolj na svoje osnove-dobro izvedeno dejanje v širokih potezah in delovanje, ki se počuti pristno.

4. Ocenite in izboljšajte

Po prvem prehodu poglejte, kaj imate. Če se nekateri deli počutijo prehitro, lahko okvirje potisnete naprej in naredite prostor za več vmes. Enako velja za razdelke, ki se vlečejo. Nekaj ​​delov povlecite nazaj, če je potrebno, tudi vmes vbrizgajte.

Omeniti velja eno stvar: opazili boste, da na tem stičišču ni vsak okvir edinstven. Imamo nekaj "hold" okvirjev; mrtev zrak, ki preprečuje prehitro premikanje zaporedja. Med nadaljevanjem lahko te podatke povlečete ali pa tudi ne. Vse je odvisno od sloga, za katerega se odločite.

V teoriji res ni ciljne črte. V tem primeru bi zagotovo lahko šli še dlje - na primer mu dali nekaj oči ali dodali gumbe hlačam. Pomembno si je zapomniti, da odlične animacije nikoli ne naredimo naenkrat. Nečesa amorfnega in nejasnega ne morete dodati podrobnosti; vedno je treba najprej postaviti trdne temelje.

Povezano: Vodnik za začetnike do programa Adobe Character Animator

Obvladovanje umetnosti animacije

Z malo logike in ustvarjalnega razmišljanja bodo tudi zelo zahtevni prizori veliko bolj obvladljivi. Nekaj ​​je scenarijev, ko vam animacija iz položaja v položaj vsaj ne bo osvetlila poti, ki je pred vami.

Sčasoma se boste verjetno počutili dovolj samozavestno, da si sami oblikujete napredovanje pozi. Začnite s prvima dvema, ki si jih lahko jasno predstavite, in nadaljujte natančno tako, kot je opisano tukaj. Ob upoštevanju teh načel vas nič ne bo moglo ustaviti.

Kakšnih je 12 Disneyjevih načel animacije?

Disneyjevih 12 načel animacije v karikature vdihne življenje. Spoznajte, kaj so in kako lahko izboljšajo vaše animacije.

Preberite Naprej

O avtorju