Začetniški priročnik za kombiniranje vokalov v GarageBand

Vokalno sestavljanje je neverjetno močna in učinkovita tehnika, ki vam bo dala močno glasovno skladbo - če jo boste pravilno izvedli.

Če ste povsem novi pri kompiranju, niste prepričani, kako deluje v GarageBand, ali oboje, poglejmo, kaj je glasovno kompiranje in kako to storite v brezplačni Applovi aplikaciji za glasbeno produkcijo.

Kaj je vokal?

Vokalno sestavljanje je, ko posnamete več posnetkov izvedbe ali delov nastopa in združite dele iz dveh ali več posnetkov, da ustvarite eno brezhibno glasovno skladbo, imenovano "sestavljena skladba".

Kompiranje ni omejeno na vokale - lahko sestavite veliko instrumentov -, vendar je pri snemanju pogosto povezano z vokali.

Vokalno kombiniranje je razširjeno povsod v posneti glasbi, zlasti v pop glasbi. Medtem ko so v glasbi v živo glasbene predstave lahko bolj liberalne in niansirane, je posneta glasba drugačna zver, ki jo je treba vedno znova poslušati ločeno.

V tem pogledu je bistveno sestavljanje vokalov, tako kot vstavljanje vseh pravih koščkov sestavljanke (deli različnih glasov) v eno kohezivno celoto (vokalni komp).

Sorodno: Nasveti za snemanje kakovostnih glasov v studiu doma

Zakaj bi uporabljali vokalno kombiniranje?

Recimo, da ste posneli skoraj brezhiben posnetek, razen enega majhnega odseka, za katerega menite, da mu manjka, ali ste se zmotili. Ali bi morali vokal posneti iz nič, kar bi lahko postalo zelo dolgotrajno, če vam naslednji všeč ne bo všeč, ali bi raje samo prešli čez en odsek?

Vokalno sestavljanje je mogoče uporabiti za odpravljanje napak, snemanje kolcanja, kot je pops, ki je priložen plosivom, ali rezanje, vendar to še ni vse, na kar je omejeno.

Odličen razlog, da uporabljate glasovno kompiranje - in kompiranje na splošno - je eksperimentiranje. Ne poskušate samo popraviti napak; z vokalnim kombiniranjem lahko kombinirate posebne trenutke iz vsakega posnetka in ustvarite čudovito edinstven in pristen vokalni posnetek.

V tem smislu lahko vsak poskus uporabite za preizkušanje različnih stvari, poigravanje z dejavniki, kot so dinamika, ton, vokalni značaj in kar koli drugega, kar želite preizkusiti.

Zdaj veste malo o vokalnem sestavljanju in za kaj ga uporabljati, pojdimo na to, kako vokalno sestaviti v GarageBand.

Potapljali se bomo naravnost v sestavljanje, če niste prepričani kako uporabiti GarageBand za snemanje vokalov, najprej si oglejte naš vodnik.

1. korak: Naložite obstoječi projekt ali začnite nov projekt

Torej lahko začnete nov projekt in posnamete svoj glavni vokal ali pa naložite obstoječi projekt, kjer že imate vokal.

Da bi se takoj lotili kompiranja, bomo naložili obstoječi projekt z vokali.

To lahko storite na nekaj načinov: GarageBand lahko odpre najnovejši projekt ob izdaji, lahko izberete Datoteka> Odpri ali Odprite nedavno v zgornjem levem kotu ali pa uporabite bližnjico Cmd + O ko je projekt že naložen, da izbere drugega.

Upoštevati je treba eno stvar: če nalagate obstoječi projekt, je pomembno, da naslednji vokal posnamete enako, kot ste posneli prvotni vokal. Tekmovanje ne bo zvenelo brez zapletov, če nekdo posname zvok, kot da je bil posnet nekaj centimetrov od mikrofona, drugi pa, kot da je bil posnet nogo stran.

Torej, poskrbite, da če boste delali komp, približno veste, kje ste sedeli ali stali, kakšen glasnost je imel vaš mikrofon in približno kakšno akustično obdelavo ste imeli v tej sobi.

Sorodno: Vse, kar potrebujete za daljinsko sodelovanje pri glasbenem projektu

2. korak: Vklopite ciklični način

Naslednja stvar, ki jo boste storili, je vklop Način cikla s klikom na dve puščici poleg gumba za snemanje z bližnjico Cali preprosto kliknete, kje je območje Cycle.

Tako se nad vašimi skladbami ustvari rumena vrstica (kjer naj bodo vrstice ali časovna koda), ki jo lahko skrajšate ali podaljšate na obeh koncih ali se premikate po progi s klikom in vlečenjem.

Ciklični način ustvari zanko znotraj parametrov rumene vrstice - ali "Območje cikla" - kjer lahko poslušate nazaj na določene odseke pri ponavljanju ali snemanju več posnetkov določenega odseka ali celote skladbo.

3. korak: Začnite snemati še en posnetek

Ko je izbran način cikla, lahko začnete snemati še en posnetek.

Snemanje se bo začelo na začetku območja cikla in se takoj vrnilo tja, ko bo doseglo konec območja cikla, zato je najbolje podaljšati območje cikla na obeh straneh odseka, ki ga želite ponovno posneti, tako da imate nekaj trenutkov, da se pripravite čas.

Ko vklopite ciklični način, ne morete ustaviti in začeti predvajanja svojega projekta. Če ustavite predvajanje, se vrnete na začetek območja Cycle.

Posnamete lahko en posnetek za drugim v enem neprekinjenem gibanju z uporabo zanke ali pa se ustavite po vsakem ali nekaj posnetkih, si oddahnete in nadaljujete.

Da bi vam pokazali, kako sestavljate več kot en posnetek, bomo posneli štiri posnetke odseka.

Sorodno: Kako uporabljati GarageBand na Macu za snemanje več skladb v živo hkrati

4. korak: Poslušajte svoje posnetke

Ko ste zadovoljni s svojimi posnetki, lahko poslušate vsakega v Vzemi mapo, ki ga najdete s klikom na številko v zgornjem levem kotu zvočne datoteke poleg naslova vaše regije.

Tu bi lahko izbirali in poslušali vsak posnetek, se odločili, ali želite posneti še kakšen posnetek, in si zabeležili, kateri vam je všeč.

5. korak: Osamitev območja Comp

Videli boste, da če niste posneli skladbe od začetka do konca, ni vsega zunaj območja comp, ko izberete različne posnetke.

Če se želimo osredotočiti samo na razdelek comp in pustiti vse zunaj njega nedotaknjeno, bomo razdelili oba konca območja comp in ustvarili neodvisno regijo.

Če želite to narediti, povlecite predvajalno glavo na kateri koli konec območja comp (prikazano s črno črto, ki gre od zgoraj navzdol) in pritisnite Cmd + T za razdelitev skladbe pri predvajanju. Naredite to na obeh koncih območja comp.

Zdaj bi morali videti vse pred in po tem, ko se vaše območje comp znova prikaže, in spreminjanje posnetkov na območju comp ne bo povzročilo, da izginejo.

Če ste si pred in po delih, ki ste jih želeli posneti, dali malo dodatnega prostora, lahko preprosto povlečete predvajalnik natančno v trenutku, ko želite, da se računalnik vklopi ali izklopi, ustvarite neodvisno regijo z razdeljenim orodjem in izberite svoj prvi posnetek (ki je običajno celoten vokal).

Zdaj lahko izberete posnetke iz mape Take in poslušate posamezne posnetke v okviru projekta. Ko to storite, ne pozabite izklopiti cikličnega načina.

6. korak: Comping Takes

Se spomnite, kako ste v prejšnjem koraku izolirali svoje območje comp? No, ta tehnika je natanko takšna, kot boste sestavili svoje mnenje!

Na primer, če imate raje Take 2 na določeni točki, vendar le na tej točki, lahko to območje izolirate z orodjem Split in izberite Take 2 samo za ta odsek.

V tem primeru smo uporabili Take 2 in Take 4 in se razdelili nazaj na Take 1 na obeh koncih, da smo kompaktno prilegali nazaj v glavni vokal.

Vredno je poslušati svoj vokal, da bi ugotovili, katere točke je najbolje razdeliti in uporabiti različne poteze. To lahko storite s klikom na ikona slušalk v glavi skladbe ali s pritiskom na S.

Ne pozabite povečati, da boste lahko natančno razdelili in prilagodili regije z običajno potezo sledilne ploščice ali drsnikom vodoravnega povečave desno od vašega delovnega prostora.

Comp z drugimi avdio instrumenti

Comping traja veliko časa za obvladovanje in različica compinga GarageBand je še vedno razmeroma velika preprost v primerjavi z bolj dovršenimi digitalnimi zvočnimi delovnimi postajami (DAW), kot je njegov veliki brat, Logic Pro.

Glede na to lahko uporaba GarageBand za comp nudi intuitiven in racionaliziran uvod, ki ga ne boste našli v mnogih drugih DAW-jih, kar preprečuje, da bi stvari postale izjemne.

Ko se začnete udobno ukvarjati z vokalnim kompiranjem, lahko poskusite kombinirati druge zvočne instrumente, na primer posnetke kitare ali bobna.

Priročnik za snemanje kitare v GarageBand

Upoštevajte ta vodnik za začetnike, da dobite najboljši posnetek vaše kitare v GarageBand na Macu.

Preberite Naprej

O avtorju