Kako mešati glasbo: vodnik za začetnike

Miksanje v glasbeni industriji je bilo včasih ekskluzivna praksa, ki so jo lahko izvajali le avdio inženirji z bogato drago studijsko opremo. Dandanes digitalne avdio delovne postaje (DAW) omogočajo umetnikom in ljubiteljem glasbe, da se potopijo v svet miksanja iz udobja svojih domov.

Čeprav je miksanje glasbe za vsakogar lažje kot kdaj koli prej, je miksanje umetniška oblika, v kateri se je zlahka izgubiti v zahtevah in obsežnih naborih orodij. Preučili bomo temeljne vidike mešanja, da se boste lahko podali v dobro smer iskanja popolnosti mešanja.

Kaj je mešanje?

Mešanje lahko opišemo kot prakso ustvarjanja čistega, jasnega in definiranega zvoka iz večsteznih posnetkov. Z drugimi besedami, vsak glasbeni element in instrument v miksu bo imel svojo raven (glasnost) in položaj uravnotežen glede na vse druge zvočne elemente v dani skladbi.

Dobra mešanica bo dala poslušalcu jasno predstavo o prostoru, ki ga zaseda vsak glasbeni vidik; vsota delov ustvari večjo kohezivno celoto. Slaba mešanica pogosto vključuje izprane zvoke in pomanjkanje jasnosti, saj več instrumentov in učinkov tekmuje za isti prostor.

Miksanje predstavlja eno ključnih stopenj v procesu glasbene produkcije. Običajno se pojavi po izvedbi kompozicije, aranžmaja in oblikovanja/produkcije zvoka, vendar večina ustvarjalcev uporablja orodja za mešanje skozi celoten produkcijski proces.

Zdaj, ko imamo osnovno predstavo o tem, kaj mešanje vključuje, poglejmo nekaj njegovih osnovnih orodij.

1. Preklopite regulatorje glasnosti in gumbe za premikanje

Čeprav morda mislite, da je visokokakovostno mešanje odvisno predvsem od dragih vtičnikov, nikoli ne podcenjujte vloge regulatorjev glasnosti in gumbov za premikanje.

Ne glede na to, kako oblečete inštrument z modnimi vtičniki, je včasih vse, kar potrebujete za "pop" inštrumenta, kompleta bobnov ali vokala, pravo ravnovesje glasnosti. Določene vtičnike lahko nato uporabite za nadaljnje poliranje in izboljšanje zvoka.

Podobno je eden od ključnih izzivov pri miksanju izogibanje večinstrumentalnim tekmovanjem za isti prostor, kot so vokali in kitare. Za rešitev te težave lahko uporabite različne metode, posamično ali skupaj. Vendar je včasih najpreprostejša cesta najboljša; identificirajte instrumente, katerih osnovne frekvence so podobne, in jih poskusite ločiti v stereo polju s premikanjem.

Treba je omeniti, da nekateri proizvajalci radi pustijo premikanje za zadnje faze postopka mešanja. To jim daje izziv, da vsak glasbeni element zveni definirano, medtem ko vsi zvenijo v središču. Ne glede na to, ali ste primerni za to tehniko ali ne, je lahko neprecenljiva, saj vam pokaže, kateri instrumenti se spopadajo, saj lahko nekateri postanejo skoraj neslišni.

2. Uporabite izenačevalnike

Med prvimi vtičniki, po katerih sežejo inženirji za mešanje, so izenačevalniki (EQ). EQ so orodja za urejanje frekvence, ki vam omogočajo oblikovanje frekvenčne vsebine vaših instrumentov. To je pomembno, saj večina instrumentov oddaja nepotrebne frekvence v svojih visokih in nizkih tonih.

Poleg tega večina inštrumentov, zlasti tistih, posnetih v živo, oddaja močne zvoneče resonance. EQ so odlično orodje za kirurško odstranjevanje tako neprijetnih tonov. Za več poglobljenih informacij o EQ-jih si oglejte kako uporabljati EQ za izboljšanje zvoka.

Morda boste želeli pogledati tudi različne vrste EQ, saj vam lahko na primer dinamični izenačevalniki omogočajo, da zmanjšate ali povečate določene frekvence le, ko postanejo problematične. To pomeni, da ti filtri EQ ne bodo vplivali na preostanek vašega zvoka.

Izenačevalniki so ključnega pomena pri zmanjševanju prostora, ki ga zasedajo vaši instrumenti. Drugo orodje, ki deluje v istem duhu, je stiskanje.

3. Uporabite kompresijo

Vtičniki za stiskanje služijo predvsem zmanjšanju ojačanja danega zvočnega vira z zmanjšanjem razlike med njegovim najglasnejšim in najtišjim delom (dinamični kontrast). V nekem smislu poostrijo zvok, na katerem delajo, nekateri kompresorji pa dodajo tudi želene zvočne barve.

Kompresorji so lahko na začetku precej zastrašujoči, še posebej, ker so različni vrste kompresorjev ki delujejo na različne načine. Poglej v kako uporabljati vtičnike za stiskanje odstraniti skrivnost in navidezno zapletenost kompresorjev.

4. Uporabite Reverb in druge učinke

Vtičniki za odmev ali na kratko odmev zagotavljajo prostor, v katerem živijo in dihajo vaši glasbeni elementi. Brez odmeva zvok zveni popolnoma nenaravno. Iskanje pravega vrste odmeva za različne instrumente je del izziva in veselja do mešanja.

Za učinke, kot so reverb, delay in distorzija, je najbolje, da nastavite send/aux posnetke in jim pošljete svoje izbrane instrumente. To vam omogoča, da mešate učinek po svojih željah in postavite druge učinke, kot je EQ, da se izognete kopičenju neželenih frekvenc. Nasprotno pa izenačevalniki in kompresorji pogosto najbolje delujejo kot vtičniki za vstavljanje (vstavljeni neposredno na določen kanalski trak).

Če se počutite preobremenjeni, ko se skušate odločiti, kaj storiti s svojimi učinki in vsemi njihovimi zvočnimi možnostmi, si zapomnite, da je manj več. Sledite svojim instinktom, pustite, da vas navdihnejo nesreče, in poskušajte ne dodajati več brez dobrega razloga.

Upoštevajte, da je vsak dodaten učinek dodaten element v vaši mešanici in je treba zanj tako ali drugače izklesati prostor.

5. Uporabite avtomatizacijo

Avtomatizacija je eno najboljših orodij za izogibanje statični mešanici in dodajanje dinamike vaši glasbi. Pomaga dodati kontrast, ki je eden najbolj dragocenih in zaželenih vidikov umetnosti in glasbe v vseh oblikah.

Čeprav se avtomatizacija najpogosteje uporablja za dinamično spreminjanje ravni glasnosti različnih instrumentov, lahko uporabite tudi za povečanje moči vašega odmeva ali zakasnitve na koncu fraze ali zmanjšanje visokih ali nizkih tonov sintetizatorja uvod

Naučite se uporabljati avtomatizacijo v DAWin avtomatizirate lahko kateri koli parameter v svoji mešanici. Najprej se omejite na nekaj vidikov, kot so glasnost, premikanje in EQ, nato pa se počasi osredotočite na svoj slog.

6. Izvedite zadnje popravke v vaši DAW

Cilj postopka miksanja je ustvariti končno mešanico brez napak, ki je pripravljena za mastering. Boste želeli zbledi vse vaše zvočne regije da se izognete pokom in klikom, in preglejte vsako skladbo, da se prepričate, da ni nepotrebnih zvokov. V celoti izkoristite arzenal orodij za urejanje v DAW, da počistite in natančno prilagodite vse, kar lahko, kot so vidiki višine in časa.

Preden pošljete svojo mešanico inženirju za mastering ali začnete s postopkom masteringa sami, preverite, ali slišite vsak zvočni element v svoji mešanici. Ne nasedajte perfekcionizmu in ko bo dovolj dobro, je čas za zadnjo fazo obvladovanja.

Ustvarite Clear Mixdown

Miksanje je ustvarjalni in tehnični postopek uravnoteženja vseh vaših glasbenih elementov v definirano, privlačno in povezano celoto. Za nastavitev ravnovesja ravni med inštrumenti in učinki ter njihov položaj v stereo polju uporabite regulatorje glasnosti in gumbe za premikanje. Nato povečajte frekvenčno vsebino in dinamični kontrast vašega zvoka z izenačevalniki in kompresorji.

Dodajte učinke, kot sta odmev in avtomatizacija, da svoji mešanici dodate prostor, kontrast in vitalnost. Končajte s finim prilagajanjem urejanj v DAW in vaše glasbeno delo je pripravljeno za zadnjo fazo glasbene produkcije.