Pojasnjena vsaka stopnja glasbene produkcije

Ustvarjanje pesmi ali instrumentalne skladbe se običajno začne z iskrico navdiha. Glasbeno produkcijo lahko definiramo kot proces pretvorbe takšne iskre v popolnoma razvito in industrijsko pripravljeno glasbeno delo. Vsak producent in kreativec bo imel svoj edinstven pogled na ta proces, vendar obstaja temeljni okvir, ki mu vsi na splošno sledijo.

Šli bomo skozi vsak korak procesa glasbene produkcije, da se ne boste izgubili v besedišču, specifičnem za panogo, in da boste imeli jasno predstavo o tem, kaj se dogaja pod pokrovom.

Sestava

Faza kompozicije je tista, kjer ustvarjalni rojevajo glasbene ideje. Pisci pesmi bodo na tej stopnji pripravili besedila za pesmi, melodije, harmonije in ritmične ideje pa bodo udejanjene. Medtem ko nekateri morda raje uporabljajo aplikacije za note ali papir za zapisovanje idej, lahko skladanje udobno poteka v vaši DAW.

V vašem DAW-ju lahko kar najbolje izkoristite instrumente MIDI in krmilnike/tipkalne tipkovnice MIDI, da začrtate svoje akorde, ko izberete ključ. Uporabite lahko celo MIDI

hitro ustvarite instrumentalno skladbo v programu Logic Pro brez predhodnega glasbenoteoretičnega znanja ali usposabljanja.

Postopek komponiranja lahko opišemo kot postavitev temeljev za strukturo in melodično vsebino vaše pesmi ali skladbe. To vključuje zapisovanje napredovanja akordov, ki jih želite v vsakem delu, npr. uvod, verz, predrefren, refren, most in zaključek v liričnih skladbah. Do konca te stopnje bi morali imeti jasno predstavo o bistvenih elementih vaše skladbe.

Ta korak ne bi smel vključevati tehničnega inženiringa, dovoliti mora le najmanjše popravke. Prosto ustvarjanje in eksperimentiranje bi moralo biti cilj prvih nekaj stopenj.

Aranžiranje

Aranžiranje, tako kot kompozicija, ohranja osredotočenost na ustvarjalne ideje in ne na tehnične prakse. Ta stopnja gradi in izpopolnjuje kompozicijske temelje. Običajno aranžiranje vključuje izbiro inštrumentov za določeno skladbo.

Producente lahko prosimo, da naredijo akustični ali orkestralni aranžma. V takšnih primerih so izbrani akustični ali orkestralni inštrumenti, ki zapolnijo melodično, harmonično in ritmično vsebino teh del.

Učinkovita praksa na tej stopnji je, da začnete graditi plasti, kot so tolkala, harmonije in protimelodije, z uporabo nadomestnih instrumentov. To vam bo preprečilo izgubo toka z brskanjem po zvočnih knjižnicah in prednastavitvah. Pozneje lahko izboljšate svojo izbiro zvoka.

Aranžiranje vključuje tudi razvoj jedrne strukture vaše skladbe in se poskuša izogniti neredu in več instrumentom, ki tekmujejo za isti prostor. V vaš DAW bi vas to lahko pripeljalo do tega, da vključite različice vsakih 4, 8 ali 16 taktov in razvijete določene glasbene motive.

Na koncu te stopnje bi morala biti večina, če ne vse vaše melodične, harmonične in ritmične ideje na mestu, pripravljene za snemanje in oblikovanje zvoka.

Snemanje in oblikovanje zvoka

Če imate na voljo instrumente v živo, je zdaj pravi čas za snemanje. To lahko vključuje tudi izboljšanje vaše izvedbe/posnetkov digitalnih instrumentov, kot so elektronska tolkala in sintetizatorji.

Stopnja oblikovanja zvoka vključuje čim bolj približanje popolni zvočni predstavitvi v vaši glavi. To običajno vključuje nekaj od naslednjega:

• Zamenjava nadomestnih instrumentov z izboljšanimi zvočnimi izbirami.
• Ustvarjalna urejanja, kot npr ustvarjanje vokalnih odrezkov oz obračanje vašega zvoka v Logic Pro.
• Orodja za urejanje popravkov časa in višine, kot je npr z uporabo Flex Pitch in z uporabo Flex Time v Logic Pro.
• Druge popravke, kot npr hitro zbledi vse vaše zvočne regije za odstranitev pokov in klikov.
• The uporaba avtomatizacije v vaši DAW za dodajanje dinamike različnim parametrom in karakteristikam.
• Uporaba učinkov, kot so reverb, delay, distorzija in EQ.

Na koncu te stopnje je pogosto dobra ideja, da se pripravite na mešanje. To vas lahko privede do tega, da svoje regije MIDI zavržete v zvočne datoteke ali celo pretvorite svoje skladbe v stebla.

Mešanje

Cilj stopnje mešanja je ustvariti uravnoteženo ureditev, kjer ima vsaka glasbena komponenta svoj prostor v mešanici in zvoke, določene znotraj te mešanice glasbenih elementov. Dve glavni orodji za doseganje tega sta regulatorji glasnosti in gumbi za premikanje. To dvoje je vredno poudariti, saj predstavljata temeljne elemente mešanja.

Gumbi za premikanje vam pomagajo določiti širino mešanice, ko postavljate zvoke levo in desno v stereo polje. Umirjevalci glasnosti so bistveni pri nastavljanju globine vsakega elementa v vaši mešanici; glasni deli so potisnjeni naprej in obratno.

Podobno so izenačevalniki ključno mešalno orodje, saj lahko spremenijo globino instrumentov z dodajanjem/odstranjevanjem svetlosti in odpravljanjem težav z maskiranjem frekvence.

Drugi vtičniki, kot so kompresorji in odjeki, se pogosto uporabljajo na stopnji mešanja, da dodatno poostrijo različne zvoke in dodajo občutek kohezije celotni mešanici. Preden se premaknete v zadnjo fazo, boste želeli odpraviti vse preostale zvočne težave in doseči želeno ravnovesje globine in širine v vseh svojih skladbah.

Obvladovanje

Stopnja masteringa je zadnji korak na poti skladbe ali albuma. Ena njegovih glavnih značilnosti je povečanje glasnosti mešanice (prek omejevalnih vtičnikov), tako da doseže komercialne standarde. Vendar pa obstajajo različna ne tako očitna orodja, ki se uporabljajo med masteringom za nadaljnje poliranje mešanice.

Na primer, izenačevalniki se uporabljajo za popravljanje morebitnih frekvenčnih neravnovesij, subtilni dodatki nasičenosti in stereo širine pa povečajo kakovost zvoka. Podobno se kompresorji pogosto uporabljajo za dodajanje končnih odtenkov zvočne barve in kohezije.

Medtem ko se večina proizvajalcev spalnic zateče k masteringu svojih skladb, specializirani inženirji za mastering dosegajo najboljše rezultate. Dandanes obstaja tudi alternativa uporabe Orodja za mešanje in obvladovanje AI. Na koncu stopnje masteringa je vaša skladba pripravljena za distribucijo na platformah po vaši izbiri.

Pod pokrovom glasbene produkcije

Ne glede na to, ali ste obetavni producent, umetnik ali ljubitelj glasbe, je koristno vedeti, kaj se dogaja, preden je skladba pripravljena za objavo. Kompozicija določa temelje in besedilo skladbe, aranžma pa določa inštrumente, s čimer se razvije bolj zapleten in obsežen oder.

Snemanje in oblikovanje zvoka zapolnita edinstvene barve in teksture vaših glasbenih elementov v skladu s tem, kar ste imeli v mislih. Nato mešanje poskrbi, da je vse dobro uravnoteženo in na svojem mestu. Nazadnje mastering poskrbi za končno barvo in vašo skladbo pripelje do komercialnih standardov.