Če želite izboljšati svoj video projekt, morate poznati bistvene video posnetke in kako jih ustvariti.

Razumevanje osnov urejanja videa, bodisi kot ustvarjalec pripovednih filmov bodisi kot ustvarjalec vsebine, je pogosto razlika med uspehom in neuspehom. Če poznate nekaj osnovnih rezov in kako jih uporabljati, je preprost način, da vaša vsebina izstopa iz množice.

V tem članku si bomo ogledali pet različnih video izrezov, zakaj se uporabljajo in kako jih učinkovito uporabiti v svojih projektih.

1. J-Cut ali L-Cut

Poleg standardnega izreza sta J-Cuts in L-Cuts verjetno najpogostejša pri urejanju videa. Ne glede na to, ali spremljate nekatere od najboljši spletni tečaji urejanja videa, ali ste se vpisali v tradicionalno filmsko šolo, se boste teh osnovnih posnetkov verjetno naučili zelo zgodaj.

Poimenovani zaradi oblike, ki jo naredijo na vaši časovnici, ko so pravilno izvedeni (glejte spodaj), J-Cuts in L-Cuts so posnetki, pri katerih se zvok za naslednji posnetek na časovni premici bodisi predvaja pred videoposnetkom ali sledi za njim.

instagram viewer

Tukaj je opisano, kako učinkovito izvesti J-Cut ali L-Cut:

  1. Razdruži zvočne in video posnetke vsakega posnetka. V večini programov za urejanje videa sta oba privzeto povezana, da je zvok sinhroniziran. Če jih razvrstimo ali odstranimo iz skupine, lahko ločeno urejamo zvok in video.
  2. Poiščite skupen zvok, ki ga boste uporabili kot referenco. V primeru pogovornega prizora, kot je zgoraj, je lahko igralec, ki ima isto vrstico v obeh posnetkih.
  3. Pri nezdruženem zvoku in videu povlecite zvočni posnetek v levo ali desno, da sledi videoposnetku nad njim ali pred njim. Uporaba zvočnih valovnih oblik iz obeh posnetkov lahko pomaga pri določanju, kje naj se vsak rez začne in konča.

2. Match Cut

Ujemanje rez uporablja skupni element za prehod iz enega posnetka v drugega. Lahko je oblika ali predmet ali celo zvok.

V našem spodnjem primeru smo uporabili prirezovanje očesa na posnetku lune. Uporabili smo okroglo obliko obeh, da bi gledalčev pogled osredotočil na to, kamor želimo gledati.


Spodaj je opisano, kako izvesti rezanje vžigalice:

  1. Premaknite oba posnetka na svojo časovnico, tako da je drugi posnetek na vrhu prvega.
  2. Izberite predmet na enem od svojih posnetkov, ki bo deloval kot referenčni okvir. V primeru našega zgornjega posnetka smo oko postavili za našo referenčno točko in uredili bomo posnetek lune, da bo natančno ustrezal njeni lokaciji in velikosti v okvirju.
  3. V orodjih za preoblikovanje urejevalnika premikajte, spreminjajte in prilagajajte drugi posnetek, dokler se ne ujema s prejšnjim posnetkom. Lahko je koristno zmanjšati motnost drugega posnetka, da bo to lažje.
  4. Na mestu, kjer se predmeti v obeh posnetkih ujemata, ustvarite prehod tako, da povlečete začetek in konec vaših dveh posnetkov.

3. Jump Cut

Za urejajte videoposnetke kot profesionalec, so uredniki običajno opozorjeni, naj se izogibajo skokovitim rezom. Vendar pa je preskok, če ga izvajamo varčno, pravilno in s pravim razlogom, lahko učinkovita tehnika v različnih situacijah.

Preskočni rez se izvede, ko fotoaparat prekine med dvema posnetkoma, ne da bi se premaknil ali se premakne le rahlo. V spodnjem primeru smo uporabili skočni rez, da smo potisnili igralca.

Drug primer bi bil, da gledalcu hitro pokažete zaporedje dejanj, ne da bi prikazali vsako gibanje v tem zaporedju, na primer razpakiranje ali predstavitev YouTubovega izdelka.

Takole izvedete rez skoka:

  1. Povlecite celoten posnetek na časovnico. V našem primeru je dolgi kader približal igralčev obraz.
  2. Z orodjem za britev/rezanje urejevalnika prerežite posnetek na dveh mestih – prvo, kjer želite, da se skok začne, in drugo, kjer želite, da se konča.
  3. Izbrišite srednji del, ki je nastal z rezi, in povlecite preostala dva dela skupaj.

Končni rezultat je posnetek, ki se začne gladko, preden nenadoma skoči naprej in pretrese gledalca.

4. Vložki

Vložek je temeljni rez tako v narativni kot v nepripovedni video vsebini. Prizoru doda kontekst, hkrati pa spremeni fokus, da gledalec ne postane dolgočasen.

V našem spodnjem primeru, ko dva lika razpravljata o načrtih, dobimo vstavljen načrt na mizo, tako da imamo mi, gledalec, vizualno predstavo o tem, o čem govorita.

Pri uporabi vstavljenega posnetka v urejanju upoštevajte nekaj nasvetov:

  • Naj bo relevantno: Ne glede na to, ali gre za pregled izdelka ali pripovedno zgodbo, mora biti tisto, kar je prikazano v vašem vložku, pomembno za celotno sceno. Ne dodajajte vložka zaradi dodajanja vložka.
  • Naj bo osvetlitev dosledna: Če ustvarjalec vstavljenih posnetkov ni posnel na isti dan ali v podobnih razmerah kot preostali del prizora, se potrudite, da se zdi, kot da so bili.
  • Vsak vstavek obravnavajte kot J-Cut/L-Cut: Zvok iz prejšnjega ali naslednjega posnetka je treba povleči pod vstavljeni posnetek, da ohranite predstavo, da so vsi posnetki v istem času in na istem mestu.

V filmski teoriji je vložek tudi eno najbolj vsestranskih razpoložljivih tematskih orodij, pri čemer lahko dober vložek izrazi več v enem samem kadru, ne da bi igralec rekel eno besedo. Veliko jih je virov za učenje umetnosti in znanosti filmskega ustvarjanja, vendar pozor, to je fascinantna zajčja luknja, ki vam lahko hitro požre dan.

5. Rezanje v gibanju

Rezanje ob gibanju se nanaša na dejanje začetka gibanja v enem posnetku in dokončanja v naslednjem. To je način za olajšanje prehoda med rezi, zaradi česar so manj moteči za gledalca. Ideja je, da če je gledalec osredotočen na dogajanje, ne opazi spremembe v posnetkih kamere.

V našem spodnjem primeru moški začne dvigovati ohišje na mizo in sredi tega giba se prizor približa njegovemu dokončanju dejanja.

Nasveti, ki jih morate upoštevati pri rezanju v gibanju:

  • Bodite čim bolj natančni: Zahteva lahko nekaj finosti, vendar si prizadevajte, da bo rez med posnetki čim bolj gladek. V našem zgornjem primeru ne bi želeli zmanjšati posnetka od blizu, kjer je igralčeva glava obrnjena v povsem drugo smer, tudi če se gibanje roke ujema.
  • Naj bo opazno: Večja akcija pritegne poglede, zaradi česar je bolje odvrniti pozornost, da olajšamo pretresljivo naravo reza.

Zakaj so video izrezi tako pomembni?

Umetnost urejanja videa se hitro spreminja, z novimi trendi in tehnologijo, ki se pojavljajo ves čas. Toda bistvo učinkovitega rezanja videa bo vedno ostalo ključno.

Ne glede na to, ali snemate za YouTube, ciljate na velik zaslon ali se preprosto želite zabavati z videokamero, lahko poznavanje osnov dobre montaže vašemu delu doda profesionalen pečat. Enostavnih, enostavnih za izvedbo in učinkovitih, zgornjih pet pogostih rezov je del preizkusnega kamna katerega koli kompleta orodij za video urejevalnike.