Delo grafičnega oblikovalca je zahtevno in delodajalci pričakujejo vrhunsko delo – ne glede na to, ali ste samostojni ali redno zaposleni. Če želite izpolniti ta pričakovanja, morate imeti več tehničnih veščin.
Te veščine so razširjene na več področjih in z njihovim obvladovanjem bo vaše delo izstopalo. Pomagali vam bodo celo najti nove načine razmišljanja o grafičnem oblikovanju, vse v vašo korist. Ste pripravljeni videti, kaj so? Prav, vskočimo.
1. Digitalna tipografija
Kaj je digitalna tipografija? Vključuje izbiro in kombinacijo ustrezne postavitve, pisave in barvne palete, med drugim za digitalno sliko ali dizajn. Kot grafični oblikovalec morate razumeti načela digitalne tipografije, če želite ustvariti dizajne, ki izstopajo tako strankam kot gledalcem.
Ti boš med delom uporabite več vidikov tipografije, vključno s sledenjem, poravnavo, vodilom in zarezovanjem, ključnimi elementi stavljenja. V ozadju nekaterih tipografskih izbir so tudi teoretična načela; tega bi se morali naučiti, da bi razumeli, kako in zakaj so nekateri modeli videti boljši od drugih.
Nenazadnje ne želite, da vaši dizajni dražijo gledalce in jih odvrnejo od primarnega sporočila. Če boste torej vedeli, kako prilagoditi različne možnosti tipografije, vam bo pomagalo optimizirati vaše dizajne za združljivost.
2. Kodiranje (HTML, CSS, JavaScript)
Znanje kodiranja je bistveno za grafične oblikovalce, ki se ukvarjajo tudi s spletnim oblikovanjem. Čeprav vam verjetno ne bo treba izdelati spletnega mesta, lahko naletite na manjše težave in napake pri kodiranju. Poznavanje kodiranja vam lahko pomaga rešiti te težave brez pretiranega napora.
HTML je še posebej dragocen, saj vam pomaga razumeti, kako deluje front-end razvoj spletnega mesta. Omogoča vam razumevanje, kaj bo prikazano na spletnem mestu. Nasprotno pa je poznavanje CSS bistveno za razumevanje, kako bo spletno mesto prikazalo vaše delo. Posledično boste v boljšem položaju za oblikovanje vizualnih podob, ki se najbolje prilegajo spletnemu mestu in pritegnejo njegove uporabnike.
3. Načela oblikovanja
Najpomembnejša načela oblikovanja, ki jih je treba razumeti, so hierarhija, prazen prostor, ponavljanje, kontrast, razmerje in poravnava. Vsak princip prinese drugačno podrobnost v vaše delo, kar vam omogoča ustvarjanje vizualno privlačnih, dobro uravnoteženih dizajnov.
Poravnava se nanaša na strukturo vašega dizajna in na to, kako so elementi razporejeni. Pravilno poravnan dizajn je običajno videti ostrejši in bolj harmoničen ter gledalcem omogoča, da drsijo po slikah, ne da bi se spotaknili ob besedilo, ki ni na mestu, ali nepotrebne vrstice.
Najboljši grafični oblikovalci pri svojem delu uporabljajo tudi prazen prostor, saj zagotavlja pomirjujočo kuliso za vizualno stimulacijo gledalcev. V kombinaciji z ustreznimi kontrastnimi učinki in privlačnimi vzorci je lahko beli prostor osrednji element, ki naredi fantastično grafično podobo. Orodja, kot je Adobe InDesign, so fantastična za učinkovito učenje uporabe teh načel.
4. Znamčenje
Kot grafični oblikovalec bo ključni del opisa vašega delovnega mesta blagovna znamka, bodisi za vašega delodajalca s polnim delovnim časom bodisi za stranko. Blagovna znamka vključuje ustvarjanje identitete, ki vključuje vrednote in ideje blagovne znamke.
Zato morate vedeti, kako te elemente vključiti v vizualno podobo znamke z uporabo ilustracij, fotografij, tipografij in drugih osnovni elementi oblikovanja. Poleg tega je ključnega pomena ohranjanje doslednosti identitete blagovne znamke na različnih platformah in vaše delo bi moralo odmevati pri občinstvu blagovne znamke.
5. Barvna teorija
Barvna teorija je nabor načel, ki vodijo, kako grafični oblikovalci uporabljajo barvne sheme in izbiro za komunikacijo z uporabniki. Običajno vključuje razumevanje človeške psihologije, kulture in optike ter kako se ti dejavniki združijo, da postane barva sestavni del človeškega zaznavanja in presoje.
Lahko se udeležite tečajev teorije barv, ki vam bodo pomagale razumeti, kako delujejo orodja za barvne palete. Nekateri odlični tečaji vključujejo ta vodnik za začetnike Udemy in drugo naprej LinkedIn. Tako boste vedeli, katere oblikovalske odločitve morate izbrati, in jih lahko branite, če boste morali.
6. Zamisel
Ideacija, znana tudi kot ustvarjanje idej, se nanaša na razvijanje novih idej in konceptov. Kot grafični oblikovalec je to ena najpomembnejših veščin, ki jo morate gojiti, saj jo boste potrebovali pri delu na novih projektih.
Generiranje idej vključuje raziskovanje in vrednotenje različnih konceptov. Ti so pomembni, da vemo, na čem delati in kako to narediti. Seveda je nevihta možganov s stranko/delodajalcem ključnega pomena za ugotavljanje osnovnih zahtev, od tam pa nadaljujete.
Ena izmed priljubljenih tehnik, ki jih lahko uporabite med postopkom, je SCAMPER (akronim za Substitute, Combine, Adapt, Modify, Put to another use, Eliminate/Elaborate in Rearrange/Reverse). Lahko pa uporabite deske razpoloženja.
7. UI/UX Design
Čeprav ta veščina ni potrebna kot grafični oblikovalec, je lahko poznavanje tega koristno v vaši karieri. Tehnike in principi, ki se uporabljajo za oblikovanje UI/UX, so podobni principom grafičnega oblikovanja. Pomagajo vam lahko ustvariti bolj privlačne, na uporabnika osredotočene vizualne podobe, ki pritegnejo več gledalcev.
Poleg tega več delodajalcev zdaj navaja oblikovanje UI/UX kot dodatno veščino v opisih delovnih mest grafičnega oblikovalca. Torej, če ste seznanjeni z oblikovanjem UI/UX, imate boljše možnosti, da dobite ta delovna mesta. In seveda se boste morda lahko z delodajalcem/stranko dogovorili za boljši finančni dogovor.
8. fotografija
Učenje fotografije je nekaj, kar se mnogim grafičnim oblikovalcem zdi koristno, saj vam odpre nove zamisli o tem, kako vizualni elementi delujejo skupaj, da ustvarijo različne učinke. Iskanje sloga fotografije je bolj zapleteno, vendar si lahko ogledate različne spletna mesta za iskanje fotografskega navdiha.
Lahko se udeležite tudi lekcij fotografije, da izboljšate svoje razumevanje prostora, barve in drugih vizualnih elementov. Dolgoročno je lahko ključna razlika med vami in naslednjim fantom, ki se bo odločil za vašo sanjsko službo, vedeti, kako pri svojem delu uporabiti načela fotografije, kot so ritem, ponavljanje, ravnotežje in enotnost.
9. Upravljanje portfelja
Kot grafični oblikovalec se o vzdrževanju portfelja ni mogoče pogajati. Vaš portfelj je ključ do več dela in boljših priložnosti, potencialnim strankam in delodajalcem pa omogoča, da vidijo, kaj zmorete. Seveda bi moral vsebovati vaše najboljše delo in ohranjanje svežega in posodobljenega je preprosto.
Čeprav ustvarjanje portfelja ni enostavno, je njegovo vzdrževanje in čim bolj privlačen glede na konkurenco še kako pomembno. Zato se morate naučiti, kako učinkovito upravljati svoje. Stvari, kot so pravilna postavitev vaših modelov in uporaba spletnih mest družbenih medijev, kot so Instagram, Pinterest, Dribbble in Behance bi moral biti na vrhu vašega seznama.
Nazadnje morate vedeti, kako naj vaš portfelj odraža vašo blagovno znamko skozi svojo estetiko in ton glasu. Ko se vaše delo razvija, posodobite svoj portfelj, da bo odražal vaš stil oblikovanja in rast.
Izboljšajte svoje grafično oblikovanje z izpopolnjevanjem
Grafično oblikovanje je zgrajeno na specifičnih, v času preverjenih konceptih in kombinacija teh z zgornjimi veščinami lahko vašo kariero dvigne na novo raven. Če sledite osnovnim oblikovalskim načelom v celotnem ustvarjalnem procesu, vam bo lažje razvijati inovativne zamisli in večja je verjetnost, da boste dobili sanjski nastop.
