Če ste kdaj gledali film in ste se znašli v zgodbi zaradi vizualnih vsebin, ste se verjetno spraševali, kako so dobili ta posnetek. V filmski zgodovini kinematografije je nešteto primerov, zaradi katerih je bil film resnično nepozaben, od prvih dni filmskih kamer do začetkov CGI.
Kaj torej naredi dober posnetek? Pogovorimo se o posebej edinstveni in učinkoviti tehniki, nizozemskem kotu ali strelu s poševnim kotom.
Kaj je nizozemski kot?
Ko ste naučili osnov snemanja filma, se lahko začnete bolj zabavati in kršiti pravila. Eden od načinov za to je, da kamero nagnete na njeno os x (torej vodoravno čez okvir). To je znano kot nizozemski kot ali nizozemski nagib. Včasih se imenuje tudi poševni kot ali poševni kot.
Ugotovite, da nizozemski kot pravzaprav ni nizozemski... je nemški! Izvira iz nemškega ekspresionističnega gibanja v dvajsetih letih prejšnjega stoletja in je bil prvič uporabljen v filmih, kot je dokumentarni film Dzige Vertova iz leta 1929 Človek s filmsko kamero. Tako kot je nemška ekspresionistična vizualna umetnost uporabljala skrajne kote za ustvarjanje nelagodja in nemira, je tudi nizozemski kot v kinematografiji.
Kdo je uporabljal nizozemski kot in kdo ga uporablja danes?
Druga zgodnja pionirja nizozemskega zornega kota sta bila Orson Welles iz leta 1941 Državljan Kane in Alfred Hitchcock v mnogih njegovih filmih od štiridesetih let prejšnjega stoletja naprej, kot sta Človek, ki je preveč vedel in Tujci na A Vlak.
V zadnjih letih je Quentin Tarantino široko uporabljal nizozemski kot v filmih, kot sta Reservoir Dogs in Pulp Fiction. Tim Burton je uporabil tehniko poševnega kota v Edwardu Scissorhands, Terry Gilliam pa jo je uporabil v Braziliji ter Strahu in sovraštvu v Las Vegasu.. Darron Aronofsky ga je uporabil v Requiemu For A Dream, da bi poudaril učinek mamil na svoje like.
Ko so izumili CGI, so režiserji lahko v postprodukciji ustvarili nizozemski kot in celo Pixar ga je uporabil v filmih, kot sta Wall-E in serija Toy Story. Ko veste, kaj iskati, je velika verjetnost, da ga boste videli povsod
Kako uporabljate nizozemski kot?
Zdaj, ko ste videli vse te druge režiserje, kako nagnejo kamero, verjetno želite storiti enako. Če pa ste navajeni bolj tradicionalnih tehnik kamere, je lahko težko ugotoviti, kdaj uporabiti bolj ekstremen kot ali kadriranje. Posebej zahtevno je lahko, da ga ne uporabite pretirano, saj lahko tako izgubi učinek na gledalca.
Ampak, odvisno od filma; Inception v celotnih prizorih uporablja večinoma nizozemske kote, da ustvari občutek, da smo obtičali v sanjah. Torej, kako narediti nizozemski kotni posnetek in kaj morate upoštevati, ko ga nastavljate?
Tako kot pri nastavljanju katerega koli drugega posnetka, najprej pomislite na to, kaj želite doseči z uporabo tega posnetka. »Zdi se le kul« je povsem veljaven odgovor, vendar razmislite, ali pomaga pripovedovati zgodbo ali ustvarja določeno razpoloženje.
Drugič, kako daleč je kamera in kako visoko je kamera? Nizozemski kot ni nujno širok ali celoten posnetek vašega lika; lahko je tudi od blizu. Niti ni nujno, da je lik; lahko je posnetek od blizu pomembnega predmeta v prizoru ali širši posnetek kraja.
Nazadnje razmislite o objektivu, ki ga nameravate uporabiti. Ali želite objektiv, ki vam bo omogočil veliko ali globoko globinsko ostrino, s širšim kotom, tako da bo vse v fokusu? Ali pa želite daljši objektiv vam ponudi majhno globinsko ostrino in zamegliti ozadje?
Če želite ustvariti nizozemski kotni posnetek s fotoaparatom na stojalu, poskrbite, da boste imeli stojalo kjer lahko popustite napetost glave in enostavno prilagodite nagib in pomikanje. Nato popustite glavo stojala za fotoaparat, da se fotoaparat lahko nagne od leve proti desni na osi x ali vodoravni osi okvirja. Eno stran stojala lahko tudi dvignete ali spustite, da fotoaparat nastavite pod nagnjenim kotom.
Ni nujno, da je na stativu; če ste ročni ali na vozičku ali Steadicam, je to isto gibanje. prav tako, če snemate na iPhonu, morda imate specializiran nosilec za kamero s funkcijo nagiba.
Kdaj bi morali uporabiti nizozemski kot?
Seveda je od vas kot režiserja ali snemalca odvisno, kdaj je pravi čas za nizozemski kotni posnetek. Vendar je še vedno odvisno od tega, kje se dogaja v zgodbi, razpoloženja, ki ga poskušate vzpostaviti, ali lika, ki ga poskušate upodobiti. Na primer, morda želite nagnjen kot za POV posnetek, kot da občinstvo gleda prizor z vidika določenega lika.
Prav tako je pomembno upoštevati svojo lokacijo in okolico. Ker nizozemski kot temelji na vodoravni osi vašega okvirja, pomislite na naravne navpične črte na posnetku, kot so zgradbe ali smerokaz.
Zakaj bi morali nizozemski kot uporabljati zmerno
Celoten razlog, zakaj so nizozemski koti tako nepozabni v vaših najljubših filmih, je na splošno ta, da so tako redki, z nekaj izjemami. Običajno se pojavijo med bolj običajnimi koti kamere v prizoru, tako da ste ujeti popolnoma negotovi.
Vsak posnetek, ki vodi do vašega nizozemskega kota, je treba upoštevati, ker pripravljate oder za precej dramatičen premik v razpoloženju in tempu.
Podobno, če prepogosto uporabljate nizozemski kot, velik nagib kamere, ki vodi v skrajno bližino v vašem končnem prizoru, ne bo imel tako velikega vpliva, saj so ga gledalci že videli.
Nastavite razpoloženje z nizozemskim kotom
Nizozemski zorni koti običajno povzročijo, da se občinstvo počuti zaskrbljeno, tudi če je to malce nagajivo, kot pri zlikovcih v risankah Batmana iz šestdesetih let prejšnjega stoletja ali v filmu Wesa Andersona, kot je Moonrise Kingdom.
Zato bi morali nizozemski kot uporabljati zmerno, da ustvarite razpoloženje in dajte izjavo, tako da bo izstopal pred drugimi bolj običajnimi posnetki kamere v vašem filmu. Vendar naj vas konvencija ne ustavi pri raziskovanju filmskega ustvarjanja in odkrivanju lastnega sloga, ko sami preizkušate nizozemski zorni kot.
Kot je nekoč rekel priznani kinematograf Conrad Hall: "Kinematografija je neskončna v svojih možnostih." S preprostim Nagib kamere lahko korenito spremenite občutke občinstva do vašega filma in jih resnično ujamete pozornost.