Če vas zanima ustvarjanje glasbe za video igre, morate poleg tega, kako napisati dobro melodijo, vedeti še nekaj stvari. Glasba za video igre se razlikuje od snemanja filmov ali ustvarjanja utripov, a ko enkrat razumete ključne ideje, ni težko začeti.

V tem priročniku za začetnike vam bomo predstavili bistvene sestavine skladanja glasbe za video igre. Ko boste vedeli, kaj lahko pričakujete, boste pripravljeni začeti zadeti svojo prvo igro.

Od 8-bitnih skladb do orkestralnih partitur

V zgodnjih dneh glasbe za igre so bili skladatelji omejeni s pomnilnikom in procesorsko močjo igralnih konzol. To je povzročilo cel razred glasbe, ki ga zdaj imenujemo 8-bitna glasba ali "chiptunes", poimenovana po 8-bitnih procesorjih in zvočnih čipih, ki so bili potrebni za ustvarjanje zvoka.

Ko je Final Fantasy VII prvič izšel leta 1997, je bil na primer razdeljen na tri diske in vsak je imel največjo velikost datoteke 450 MB. Primerjajte to z izdajo Final Fantasy VII Remake leta 2020, ki je zahtevala ogromnih 100 GB prostega prostora in je imela partituro, ki je pokala od orkestrske glasbe, posnete v živo.

instagram viewer

Mnogi ljudje še vedno ljubijo glasbo v slogu chiptune in kljub temu, da nimate več teh starih omejitev, boste še vedno slišali nove igre s tem klasičnim zvokom.

Glasba za igre ni več tako omejena s strojno opremo, vendar je veliko odvisno od specifičnega sloga igre. Za razliko od filma, ki se giblje v linearni smeri od začetka zgodbe do konca, lahko glasba iger gre v katero koli smer, odvisno od tega, kje igralec želi raziskati. Od potepanja po gozdu do bitke, mora biti glasba v vsakem trenutku pripravljena na spremembo.

Razumevanje, kako se to naredi, je ključ do ustvarjanja glasbe za igre.

Cut Scenes, Loops in Interaktivna glasba

Obstaja več vrst glasbe, ki jih lahko ustvarite za igre, najbolj preprosta pa je za izrezane prizore. Tako kot prizor v filmu lahko pišete glasbo, ki se začne in konča ob določenem času, običajno jo sproži nekaj v igranju.

Vendar večina igre ni sestavljena iz rezov in večino časa se igralec večkrat premika skozi isto raven ali okolje. Ne glede na to, ali še naprej umirajo v težki bitki s šefom, ali iščejo skrite dragulje, mora biti glasba nastavljiva.

Dobra loop glasba ima gladke prehode med začetkom in koncem zanke in ne glede na to, kolikokrat je predvajana, ne bi smela dolgočasiti predvajalnika. Če potrebujete navdih, se spomnite klasične glasbe Super Mario Bros ali Crash Bandicoota.

Druga vrsta glasbe, značilna za igre, je interaktivna glasba, ki jo lahko opišemo kot katero koli glasbo, ki jo sprožijo dejanja igralca. Na primer, ko zdravje šefa pade pod 50 %, se lahko glasba začne hitreje krepiti. Kasneje, ko igralec končno premaga šefa, bi lahko zaigrala zmagovita uspešnica.

Izvajanje takšnih glasbenih sprememb je včasih naloga glasbenega programerja, vendar če ste če delate na nizkoproračunski indie igri, je verjetno, da boste morali vedeti vsaj malo o tem, kako je deluje.

Digitalna avdio delovna postaja (DAW) je vse, kar potrebujete za začetek. Logic Pro X ima veliko knjižnico zvočnih vzorcev, ki je odlična za ustvarjanje glasbe v zanki. Medtem ko je Pro Tools na drugi strani dobro prilagojen za snemanje inštrumentov v živo.

Če šele začenjate, je odličen kraj za začetek tudi pridobivanje brezplačne programske opreme, kot sta GarageBand (Mac) ali Audacity (PC/Mac). Če želite vedeti, kaj je najboljše za vas, preberite naš vodnik na prednosti in slabosti GarageBand vs. Drznost.

Večina DAW ima svoj nabor vzorcev in sintetizatorjev, ki jih lahko uporabite za pisanje in snemanje glasbe. Ko postanete boljši, lahko investirate v namenske knjižnice zvoka, virtualne instrumente in edinstvene vtičnike. Vendar ne mislite, da morate porabiti veliko denarja za dodatke, da napišete svoj prvi komad glasbe za igre. Sodobni DAW že ima veliko več orodij za ustvarjanje zvokov kot prvi chiptunes za video igre.

Poznavanje osnove glasbene teorije vam bo pripeljalo dolgo pot in vadba vam bo pomagala izpopolniti svoje glasbene sposobnosti.

Programiranje zvoka

Če ste odločeni ustvarjati glasbo za video igre, vas bo ena stvar ločila od ostalih: znati programirati zvok. Če se to zdi zastrašujoče, vam ni treba skrbeti, večino časa vključuje uporabo programske opreme tretjih oseb za pripravo glasbe za razvijalce iger.

Wwise in FMOD sta dva primera. To programsko opremo lahko uporabite za usklajevanje glasbe z interaktivnimi znaki, kot je dvig predmeta ali vstop v novo raven igre. Ta programska oprema vam omogoča tudi ustvarjanje glasbenega dela iz določene smeri. Predstavljajte si, na primer, kako zlovešča glasba postaja vse glasnejša, ko se spustite po grajskih stopnicah – potem ko zaslišite to glasbo, veste, da ste na poti proti nečemu slabemu.

Veliko skladateljev ne ve za programiranje zvoka, vendar je študija objavljena na temo Blog GameSoundCon kaže, da so osnovne skriptne spretnosti nekaj, kar podjetja iger iščejo pri zaposlovanju. Eden od začetnikom najbolj prijaznih mest za začetek učenja je "načrt", ki je vizualni programski jezik, ki se uporablja v Unreal Engine za razvoj iger.

Ni vam treba imeti diplome iz računalništva, toda če boste vedeli le malo o izvajanju zvoka, bo veliko.

Igranje igre

Na koncu dneva je najboljši način za ustvarjanje glasbe za igre igranje igre. Doživetje igre bo navdihnilo vse vrste ustvarjalnih idej in vam pomagalo pri iskanju tem likov in posnetkov.

Še preden dobite svojo prvo pravo nalogo, je najhitrejši način, da razumete, kako deluje glasba iger, igranje čim več iger. Ko boste naslednjič vzeli v roke krmilnik, bodite pozorni na to, kako glasba deluje; kdaj se glasba spremeni in katere skladbe so v zanki? V idealnem primeru bi želeli dobiti demo različico nove igre, za katero želite pisati glasbo.

Za začetek vam ni treba čakati, dokler ne dobite svojega prvega plačanega nastopa, poiščite videoposnetek, ki prikazuje igranje vašega najljubšega naslova, in poskusite ustvariti svoj edinstven zvočni posnetek, ki bo ustrezal ravni. V prihodnosti bo to lahko del portfelja, ki ga pokažete razvijalcem iger. Če še niste uporabljali zank, smo pripravili kratek vodnik kako uporabljati GarageBand in brezplačne glasbene zanke za ustvarjanje lastnih skladb.

Postanite skladatelj videoiger

Glasbo za video igre je resnično vznemirljivo ustvarjati, z veliko edinstvenimi izzivi. Čeprav bodo nekateri vidiki, kot je programiranje glasbe, za večino povsem nova veščina, vas bo preprosto igranje igre naučilo veliko o tem, kako deluje glasba v video igrah.

Zdaj, ko veste, zakaj je glasba iger edinstvena, ste pripravljeni ustvariti svojo prvo zvočno podlago za videoigre!

Najboljša brezplačna programska oprema za produkcijo glasbe za začetnike

Preberite Naprej

DelitiTweetDelitiE-naslov

Povezane teme

  • Kreativno
  • Glasbena produkcija
  • Urejevalnik zvoka
  • Digitalna avdio delovna postaja

O avtorju

Garling Wu (58 objavljenih člankov)

Garling rad raziskuje ustvarjalne načine uporabe tehnologije. Z glasbenim ozadjem je več let vdirala v računalnike, da bi ustvarila čudne in čudovite zvoke. Ko ne ustvarja glasbe, piše o najboljših DIY elektronskih projektih.

Več od Garling Wu

Naročite se na naše novice

Pridružite se našemu glasilu za tehnične nasvete, ocene, brezplačne e-knjige in ekskluzivne ponudbe!

Kliknite tukaj, da se naročite