Kako animirati v Blenderju

Animacija v Blenderju postaja boljša z vsako novo izdajo in posodobitvijo, zdaj pa imate na voljo veliko orodij.

V tej vadnici za animacijo Blenderja vas bomo popeljali skozi vaš prvi ključni okvir – pa tudi omenite nekaj izjemno uporabnih orodij, menijev in sistemov, ki bi jih morali izkoristiti od

Kako animirati v Blenderju

Začnite s svojo prvo pozo ključnega kadra. Uporabljamo lutko z vgrajeno opremo, vendar je vredno zapomniti, da je animacijo mogoče uporabiti za katero koli vrsto predmeta in katero koli vrsto deformacije ali prevoda. "Poza" je lahko tako preprosta, kot je na primer vrh škatle, ki se odpre kot pokrov.

Ko imate svojo prvo pozo, uporabite jaz tipko za poziv Vstavi ključni okvir meni. Nov ključni okvir lahko dodate tudi z Samodejni ključni okvir preklop, ki bo samodejno ustvaril nov ključni okvir vsakič, ko se spremeni lastnost ključnega okvirja.

Tukaj imate veliko možnosti in mnoge od njih so precej samoumevne. V tem primeru bomo šli s preprostim Rotacija ključni okvir, ki bo animiral razliko v rotaciji med obema položajema na časovni premici. Za nadaljevanje dodajte drugi ključni okvir.

Zdaj pa pritisnite Preslednica. Morali bi videti, kako se vaša rudimentarna mala pesmica srečno igra. Vendar je to le prvi korak pri animaciji v Blenderju; od tu naprej obstaja veliko načinov, na katere lahko razmislite o nadaljevanju.

Če ste ambiciozni, bo del čarovnije v vaši sposobnosti, da celotno zaporedje razbijete na koščke, ki se jih lahko lotite – ko če je temelj vaše animacije blokiran in dobro deluje na zaslonu, je veliko lažje skočiti in narediti vsak trenutek lastno. Več razmišljanja in sekundarnega gibanja, ki mu dajete vsak razcvet, bolj bo vaša animacija pela pri predvajanju.

Preden pa ste tam, se boste morali naučiti nekaj osnovnih stavkov.

Osnove animacije Blenderja

Zdaj, ko vemo, kako izgleda osnovna animacija v Blenderju, je tukaj nekaj ključnih izrazov, s katerimi se lahko seznanite z napredovanjem:

• Armatura: To so "kosti", ki vam omogočajo, da manipulirate s svojo lutko ali predmetom in jo predvidljivo deformirate, ne da bi vas skrbelo, da bo mreža izgubila značaj ali celovitost.
• Ključni okvir:Dve edinstveni mesti vzdolž časovne premice kjer dani predmet ali kos geometrije obstaja pri dveh različnih vrednostih. V prvem ključnem kadru je prav tukaj — v naslednjem pa je premaknjen za dva metra v desno, s povprečnimi, interpoliranimi vrednostmi med vsakim položajem, ki zaseda vmesni prostor.
• Ključna poza: Nekje "večje", da bi vaš lik pristal; ena ključna poza je lahko, da zagrabite kozarec vode, druga pa pokaže, da ga pritegnejo k ustnicam.
• Interpolacija: način, kako se vrednost s ključnim okvirjem "izklopi" med vsako kontrolno točko; ključni okvir je lahko konstanten, resnično linearen, kvadraten ali določen z Bézierjevo ali linearno interpolacijo.
• Omejitev: Ti lahko dodajo funkcionalnost napravi ali animaciji, tako da vsebujejo gibanje predmeta na pot dvodimenzionalne krivulje, če naštejemo en primer.
• Starševstvo: To orodje za animacijo ohranja vaš celoten model skupaj, ko delate z njim – okončine so povezane s telesom, vsaka roka in noga pa sta povezana s skrajnostjo, iz katere sega.
• Inverzna kinematika: Ko imate v modelu nekaj kosti, lahko uporabite IK, da se obnašajo bolj kot niz segmentov rok ali nog, ko premikate zapestje, roko ali stopalo.
• Poti: Gibanje svojega lika lahko uskladite tako, da ga ali njegov del pritrdite na pot animacije, ponavadi nekakšna krivulja.
• vozniki: To so avtomatizirana sredstva nadzora, vrednosti so odvisne od stanja vašega modela drugje.

Animacijo lahko uporabite za predmet ali lik, lahko pa tudi animirate nepredmetni elementi, kot so kamere in tudi luči. Kakovost vaše animacije bo v veliki meri odvisna od tega, kako boste lahko združili vse te različne kose.

Ko na primer ustvarjate nekaj, kot je žuželka, ki se premika, lahko uporabite omejitve in gonilnike, da omejite korak vsake noge na popolno krivuljo. Na papirju se morda sliši kot grozna ideja, vendar je pomembno zapomniti, da je skoraj vse hierarhično gibanje vezano na lok okončine.

Tudi animiranje neživih predmetov bo s tem znanjem v mislih postalo veliko lažje; pomislite na lok nunčaka, ko ga oseba zamahne z enega ročaja. Tako kot takrat, ko si prvi učenje modeliranja z generičnimi geometrijskimi primitivi, te povezave boste začeli ustvarjati naravno, na podlagi opazovanja, bolj ko boste vadili in se vrteli.

Zgornji primer ponazarja najenostavnejšo možno vrsto animacije v Blenderju: ustvarjanje enega samega parametra na togem modelu za eno stvar natanko enkrat.

V Blenderju boste običajno animirali prek ključnih okvirjev (ali celo skriptov in drugih naprednih orodij, če imate znanje). Če jih ne upoštevamo, obstajajo trije glavni načini premikanja predmetov in znakov v Blenderju:

• Kot celoten objekt
• Skozi lokalne transformacije in deformacije
• Podedovano delovanje preko armature ali ročaja

Te tri kategorije pokrivajo "kaj" vaše animacije. Vendar pa so možnosti, ki jih ponuja Blender glede vašega "kako", dejansko veliko obsežnejše.

Kaj je še tam zunaj? Za raziskovanje je na voljo cel svet nadzora deformacij, opremljanja, vozlišč geometrije, vozlišč teksture, skupin oglišč in oblikovnih ključev. Preden pridete tja, pa morate poznati svoje osnove, da se stvari zelo hitro ne zapletejo. Krmarjenje in upravljanje vsakega elementa animacije bo neizogibno najpomembnejše za vsak potek dela Blenderja za animacijo.

V Blenderju je veliko naprednih funkcij, ki so namenjene posnemanja tradicionalnega okolja animacije – imate celo dejansko Dope Sheet vgrajeno neposredno v aplikacijo, kar je neverjetno za usklajevanje zapletene animacije, kot je govor v scenarij.

Blenderjev Urejevalnik grafov predstavlja še eno veliko prednost – z njim lahko intuitivno spremenite interpolacijo vsakega segmenta ključnih kadrov, natančno določite čas, razmik in hitrost. To vam omogoča, da izboljšate kakovost vaše animacije in da se gibi zdijo bolj resnični in manj robotizirani. Uporabite lahko celo Bézierjeve ročaje za ustvarjanje rampov po meri in enostavnih vstopov ali izstopov, tako kot v programu, kot je After Effects.

Tukaj lahko vidite, da smo na val Lego Mana uporabili precej strmo krivuljo. Samo po fotografiji res ne morete razbrati, vendar poskusite nekaj podobnega v svojem projektu Blender. Ko se pobrskate naokoli, boste začeli videti, kako enostavno je celo zelo preprosta dejanja izboljšati v bogate, zanimive in globoko osebne izraze.

Težji del se začenja. Ko bo nekdo skakal po vašem platnu, boste verjetno lahko razmišljali o marsičem, kar bi lahko počeli. Ko vas enkrat zadene pravi navdih, se lotite posla ni nič drugega kot ugotoviti, kako vse to omogočiti.

Kaj vam večina vadnic za animacijo Blenderja ne bo povedala

V Blenderju ni napačnega načina za animacijo – na vsako vprašanje je milijon odgovorov. Razlika med vsemi bo na koncu stvar kakovosti, učinkovitosti in prihranjenega časa za preostanek projekta.

Ko prvič začnete, predlagamo, da poskusite vse. Najboljši potek dela animacije Blender je tisti, ki ima za posledico najbolj kul končni rezultat.

The Essential Blender 3.0 Bližnjice na tipkovnici Cheat Sheet

Preberite Naprej

O avtorju