8 fotografskih veščin, ki jih je mogoče prenesti na filmsko ustvarjanje

Ko postanejo fotografi bolj usposobljeni v svoji obrti, se mnogi odprejo za preizkušanje novih stvari in se poglobijo v svet filmskega ustvarjanja. To lahko storite iz več razlogov; morda želite razširiti svojo zbirko orodij ali pa vas morda zanima ustanovitev kanala v YouTubu za dokumentiranje vaše fotografske avanture.

Ne glede na to, zakaj razmišljate o tem, da bi postali filmski ustvarjalec, lahko uporabite več veščin, ki ste se jih naučili kot fotograf. Vas zanima, o katerih govorimo? Če je tako, nadaljujte z branjem in vse vam bomo razkrili.

1. Dobro pripovedovanje zgodb

Vsak odličen film, ki ga gledate, ima jasen začetek, sredino in konec – in enako velja za tiste videoposnetke v YouTubu, h katerim se vedno znova vračate. Če ste fotograf, ne boste nujno razmišljali o začetku, sredini in koncu, vendar boste morali povejte prepričljivo zgodbo v svojih slikah.

Ko ste pridobili izkušnje s fotoaparatom, boste že vedeli, kako prikazati svoje sporočilo na vizualno privlačen način. Ko začnete snemati gibljive slike, lahko uporabite tehnike, ki ste jih izbrali –

kot je prikaz čustev pri svojih subjektih— in gradijo na njih.

2. Razvrščanje barv

Ko ste v prvih dneh fotografiranja, boste verjetno usmerili fotoaparat v tisto, kar se vam zdi lepo. Toda ko se boste razvijali in začeli razmišljati o tem, kako lahko izstopate, bodo barve igrale pomembnejšo vlogo pri slikah, ki jih posnamete.

Ne glede na to, ali uporabljate Adobe Lightroom ali Capture One, je razvrščanje barv zmogljivo orodje za preoblikovanje videza in občutka vaših fotografij. Začetniki delajo veliko napak, vendar se boste naučili, kako narediti svoje slike sčasoma.

Se spomnite tistih ur, ki ste jih porabili za eksperimentiranje z razvrščanjem barv na svojih fotografijah? Dobra novica: vse to učenje vam bo pomagalo doseči fantastične rezultate tudi z vašimi videoposnetki. Adobe Premiere Pro, DaVinci Resolve in Final Cut Pro imajo vse funkcije barvnega razvrščanja, ki vašim videoposnetkom dajejo dodatno moč.

3. Ravnovesje beline

Ko vam bo udobno uporabljati nastavitve fotoaparata, razmislite izvedeti več o ravnovesju beline. Upoštevanje teh veščin, ko ste zunaj, je ključnega pomena za zagotovitev, da boste na svojih fotografijah dobili prave barve, in prihranili boste veliko časa pri postprodukciji.

Pri filmskem ustvarjanju je ravnovesje beline prav tako ključnega pomena kot pri fotografiji. S fotoaparatom lahko spremenite temperaturo Kelvina, uporabite prednastavitve za uravnoteženje beline in drugo. Ko urejate svojo vsebino, lahko izberete bel prostor na sliki, da samodejno popravite vse, kar je videti narobe.

4. Trikotnik izpostavljenosti

Trikotnik osvetlitve je eden izmed najbolj temeljne teorije v fotografiji; Uravnoteženje hitrosti zaklopa, ISO in zaslonke bo bistveno izboljšalo videz vaših slik. Na fotoaparatu lahko uporabite več nastavitev, da dosežete pravo ravnovesje; mnogi fotografi uporabljajo ročni način, vendar lahko spreminjanje prioritete zaslonke in zaklopa opravi podobno delo.

Ko začnete snemati filme, vam bodo te veščine trikotnika osvetlitve, ki ste se jih naučili, prišle prav. Pri videografiji, tako kot pri fotografiji, gre za svetlobo – in med snemanjem gibljivih slik boste morali nadzorovati vse te tri elemente.

Še vedno se boste morali naučiti nekaj dodatnih izrazov, kot je obvladovanje sličic na sekundo (FPS). Vendar pa bo pravilna osvetlitev samodejno izboljšala kakovost vašega videa.

5. Skavtstvo lokacije

Če ste bili kdaj na fotografiranju – ne glede na to, ali je bilo profesionalno ali s prijatelji – boste vedeli vse o pomembnosti izbire primernih lokacij. Tam, kjer posnamete svoje vizualne slike, lahko skupaj s časom dneva dramatično spremenite razpoloženje in sporočilo vaših fotografij.

Pri filmskem ustvarjanju postaja iskanje lokacije še bolj kritično. Če pogledate kateri koli uspešen film, boste hitro opazili, da so producenti in ljudje za kamero skrbno premislili o nastavitvah za vsak posamezen posnetek.

Pri snemanju videoposnetkov boste morali razmišljati tudi o zvokih okolice in ne le o vizualni privlačnosti. Če pa že imate izkušnje z iskanjem odličnih lokacij za posnetke, to ne bi smelo biti težava.

6. Sestava

Kompozicija je nedvomno najpomembnejša veščina vizualne umetnosti, ki se jo boste kdaj naučili. Pri fotografiji dobro kadriranje vaših slik gledalcu pokaže, na kaj naj osredotoči svojo pozornost.

Ko vzamete fotoaparat v roke za snemanje filmov, je kompozicija prav tako pomembna. Na srečo lahko uporabite veliko istih trikov, ki ste se jih naučili pri fotografiji; pravilo tretjin in vodilne črte sta dva odlična primera.

7. Goriščna razdalja

Kdor vzame v roke fotoaparat (in se fotografira dovolj dolgo), bo hitro spoznal goriščno razdaljo. Kmalu boste spoznali, zakaj teh fantastičnih posnetkov divjih živali od blizu ne morete ponoviti s svojim komplet objektivom in začeli razmišljati o tem, na katere objektive bi morali nadgraditi, ko pride pravi čas.

Pri ustvarjanju filmov bo goriščna razdalja, ki jo uporabljate, prav tako močno vplivala na posnetke, ki jih posnamete. Z zoom objektivi lahko dosežete posebne posnetke, ki jih primarni objektivi ne zmorejo, in lahko izberete slednjega, da se približate ali oddaljite od prizora, ki ga poskušate posneti.

V videu lahko uporabite veliko enakih objektivov kot za fotografije, tako da vam ni treba skrbeti za nakup povsem novega kompleta.

8. Postprodukcija

Po fotografiranju vam ni treba strogo urejati slik, vendar se boste pogosto trudili doseči želeni slog, ne da bi to storili. In ko stopite v filmsko ustvarjanje, se boste hitro naučili, da enako velja za to obrt.

Veliko svojih veščin urejanja fotografij lahko prenesete v postprodukcijo za video. Drsniki, ki jih lahko uporabite pri obdelavi svojih filmov, vključujejo:

• nasičenost
• Ostrenje
• Graf krivulje v vaši programski opremi za urejanje

Pri urejanju videoposnetkov lahko dodate prednastavitve tako kot pri fotografijah. Videografi jih imenujejo iskalne tabele (LUT).

Izkoristite svoje fotografske sposobnosti pri ustvarjanju filmov

Če ste fotograf in ste se že nekaj časa ukvarjali z obrtjo, imate očitno oko za estetiko. Videoografija je odlična veščina, ki jo lahko uporabite za dopolnjevanje fotografij, ki jih posnamete, in če postanete filmski ustvarjalec, lahko odprete več novih poti, za katere nikoli niste mislili, da obstajajo.

Morali boste pridobiti več novih veščin v videografiji in ne smete pričakovati enostavne krivulje učenja. Vendar pa vam bodo številne temeljne lastnosti, ki ste se jih kot fotograf že naučili, dobro služile.

Adobe Premiere Pro vs. DaVinci Resolve: Kateri je najboljši urejevalnik videoposnetkov?

Se sprašujete, kaj izbrati med Adobe Premiere Pro in DaVinci Resolve? Oglejte si to primerjavo in se odločite, kateri urejevalnik bo ustrezal vašim potrebam.

Preberite Naprej

O avtorju