13 Pravil kompozicije za nove fotografe

Kompozicija fotografije veliko pove o vas kot umetniku. Sestava fotografij vam omogoča izjemen nadzor nad tem, kako se fotografija na koncu izkaže.

Kako lahko kompozicijo upognete sebi v prid? Tukaj je 13 pravil kompozicije, po katerih morate živeti, ne glede na to, kaj snemate.

1. Naj bodo stvari čim bolj preproste

Imate svoj subjekt – osebo, predmet, karkoli že snemate. Kaj bi še moralo biti predstavljeno v okvirju poleg njih? Odvisno od tega, ali snemate za stranko ali za zabavo. Ena stvar, ki jo lahko zagotovimo, je, da morate vključiti samo tisto, kar je pomembno za vašo končno igro.

Če označujete izdelek, boste morda želeli odstraniti nepotrebne elemente s končne fotografije. Fotografije življenjskega sloga, bolj priložnostne v splošnem smislu, lahko koristijo resničnemu okolju, v katerem lahko izdelek ali model uspeva. Vse je odvisno od vtisa, ki ga želite narediti.

2. Pazi na svoje navpičnice

Malo nas v Lightroomu spravi v zadrego, kot da bi videli čudovit sončni vzhod, ki smo ga popolnoma neumno posneli. Vedno lahko stvari poravnate po dejstvu, vendar nam prosim verjemite, ko rečemo, da popolne pravokotnice v času posnetka naredijo veliko boljšo kompozicijo.

Streljanje pravokotnih kvadratov bo običajno na koncu stvar prakse. Stativi z nivelirji pa vam lahko pomagajo pri samozavestnem razumevanju stvari. Nekateri digitalni fotoaparati in celo nekatere mobilne aplikacije za fotografije bodo nudile tudi zaznavanje ravni; digitalni indikator, ki vam sporoča, kdaj nagnete fotoaparat.

3. Izpolnite okvir

Glavno pravilo fotografske kompozicije: razen če snemate osamljen motiv na izjemno skromnem, prikrajšanem polju, boste želite zapolniti celoten okvir in zagotoviti, da v različici fotografije, ki jo nameravate deliti z drugimi, ni lukenj.

Če ste fotograf, verjetno lahko ugotovite, ali vaši fotografiji manjka nekaj pomembnega. Ko imate predmet pred seboj, premaknite svoje telo. Poskusite najti zorni kot, ki jih bo ujel z okoljem.

4. Izogibajte se zadušitvi subjekta

Utesnjeno, zapakirano kompozicijo je neprijetno gledati, še posebej, če snemate nekaj, kar diha.

Prostor za nos in glavo se nanašata na dodaten prostor, ki ga damo vsakemu živemu subjektu v okvirju pred ali nad njimi. Ko osebo uokvirite na ta način, ustvarite okvir, ki se zdi naravno uravnotežen.

5. Včasih centrirane kompozicije dobro delujejo

Če posnamete nekaj dramatičnega, fascinantnega ali kako drugače vrednega osrednjega dela okvirja, ni pravil za kompozicijo fotografij, ki bi vam preprečila, da bi motiv postavili prav v sredina. Portretne kompozicije, kot je ta, so idealne, če želite motiv postaviti spredaj in v središče.

6. Vodite oko z vodilnimi črtami

Ne glede na to, katere tehnike uokvirjanja se držite, boste potrebovali nek način ustvarjanja zanimanja in gibanja, ki bo pritegnilo oko, da nadaljuje.

Vodilne črte so lahko dobesedno vse – črte ceste, arhitekturni vidiki zgradbe ali notranjosti in celo kodrasti lasje vašega subjekta. Kvalificira se vse, kar vas pripelje iz enega dela okvirja v drugega.

Sestava vrstic bo naredila ali razbila vašo kompozicijo. Minimalizem ima svoj čas in prostor, a če želite prenesti občutek subjekta, ki je vgrajen v okolju, boste morali črpati življenje iz tega, kar je pred vami, sicer bo vaša fotografija videti naključna in brez namen.

7. Kadar koli je mogoče, uporabite vzorce

Kul vzorec, bodisi fizičen, kot je neskončna vrsta sedežev za tribune na velikem stadionu, ali preprosto okrasni, kot so privlačne tapete, bo vašo fotografijo ponesel daleč.

Vzorec lahko živahno zasede tisto, kar bi bilo sicer dolgočasen, prazen prostor. Celo lepota gozdne krošnje nad glavo lahko podpre vašo temo in jo kontekstualizira, ne da bi nujno povedala celotno zgodbo.

8. Ustvari globino: v ospredju, na sredini in v ozadju

Ta je preprosta – vaš model nikoli ne sme lebdeti pred kamero. Območje za modelom in pred modelom sta glavna nepremičnina za dodajanje kompozicijskih podrobnosti. Eden najpreprostejših načinov, da svojim fotografijam dodate nekaj dodatnega, je uporaba rekvizitov ali kulise v ospredju fotografije.

Palmovo listje ali celo kakšna prosojna tkanina razbije monotonijo modela pred navadnim ozadjem ali materialnim subjektom, izoliranim od preostalega sveta. Ta učinek lahko posnemate v Photoshopu, toda če delate stvari v resničnem življenju, boste vedno prinesli bolj razburljiv in zanimiv končni izdelek.

Povezano: Kaj je hiperfokalna razdalja v fotografiji?

9. Uporabite nenavaden ali edinstven pristop

Ne moremo več le plaziti po tleh ali najti stol, na katerem bi stali, ko vemo, da je na njem kul fotografija za nas. Makro fotografi bodo verjetno lahko potrdili, kako drugačen je motiv in občutek, ko so se njegova razmerja po fotografiranju močno spremenila.

Fotografija z dronom je verjetno eden najbolj očitnih primerov, ki jih lahko imenujemo v tej kategoriji, poleg tega, da resnično pridejo v obraz subjekta. Priporočamo, da imate majhno lestev vedno v prtljažniku ali v studiu.

Tudi pri fotografiranju portretov boste morda ugotovili, da model deluje s fotoaparatom precej drugače, če ga držite pod njimi ali visoko nad njimi. Za tango sta tako rekoč potrebna dva.

Povezano: Kako začeti z makro fotografijo

10. Kontrast je ključnega pomena

Če vse v vaši kompoziciji zadane isti tip, boste morda želeli stvari pretresti. Barva, svetlost in katera koli druga vrsta kontrasta lahko močno izboljšajo vaše fotografije.

Če ste modni fotograf, bi lahko uskladili garderobo svojega modela s svetom, v katerem bo pozirala. Ustvarjanje kontrasta v očeh je še en temelj portretne fotografije –očesne luči, znane tudi kot reflektorji, opozorite na osebo, ki jo snemate, ne glede na to, kakšne barve so njene oči.

11. Moč simetrije

Ta je očitna. Neverjetno lep, simetričen človeški obraz še zdaleč ni takšen - kompozicijska simetrija je ena izmed najbolj zmogljiva orodja, ki so vam na voljo kot fotografu, ne glede na to, ali snemate ljudi, živali, izdelke ali še kaj.

Mesta in naravni rezervati ponujajo veliko možnosti za simetrijo na vaših fotografijah. Ni nujno, da je popolna, da bi se prehransko odmevala; Ponavljajoče se teme, kot so ponavljajoče se črte in naravni vzorci, lahko delujejo kot samoreferenca, tudi če snemate rahlo izven osi.

12. Poslušajte svoje črevesje

Vsaka prilagoditev in premik zapestja ima vplivno vlogo pri izidu vsake fotografije, ki jo posnamete. Če gledate skozi iskalo in se izgubljate v enem ali drugem kotu, ukrepajte po tem občutku. Napolnite luknjo ali očistite zrak.

To seveda presega čisto kompozicijo, toda celo stvari, kot je brisanje vitice las z obraza modela, bodo okrepile kompozicijo vaše fotografije. Vsak element v okvirju šteje. Ko nekaj štrli ali se izgubi, se vedno splača rešiti težavo med snemanjem, namesto da bi jo popravili po objavi.

Povezano: Freelensing za začetnike: nasveti za lepe fotografije

13. Naj bo vaša tema zvezda oddaje

Nenazadnje, a zagotovo ne nazadnje: vaša fotografija bi morala biti praznovanje tega, za kar si vzamete čas. Če na tem seznamu upoštevate samo eno pravilo, naj bo to to. Sledite osebi ali predmetu, ki vas očara, in pustite, da vam resničnost prizora pokaže, kaj je res vredno ujeti.

Naša vloga fotografov zahteva, da se občasno umaknemo in omogočimo subjektu, da pristno spregovori zase. Teorija in dobre prakse vas bodo pripeljale daleč, vendar se nikoli ne ustavite, da bi se nagnili k končni resnici predmeta, ko vas ta odpelje z uhojene poti.

Sestava fotografije je absolutno vse

Pravila sestave so preprosta, a poleg tega, kar smo tukaj obravnavali, je treba raziskati še veliko več. Izpiliti svojo lastno fotografsko tehniko je tako enostavno kot vaditi in dati vse od sebe vsak dan.

Kaj je odsev objektiva v fotografiji? Kako in zakaj se to zgodi

Odsev objektiva je lahko osupljiv vizualni element, ki ga lahko vključite v svojo fotografijo. Razpravljajmo o tem, kako deluje ta učinek.

Preberite Naprej

O avtorju