Kako narediti digitalno umetnost: 8 osnovnih nasvetov za začetnike

Vstop v svet digitalne umetnosti se morda zdi zastrašujoč, vendar se ni treba bati ničesar. Vsekakor se ene stvari najbolje naučite tako, da skočite naravnost vanjo. Če pa obupno iščete nasvete na začetni ravni, je tukaj naša najboljša zbirka nasvetov za začetnike, ki želijo začeti ustvarjati digitalno umetnost.

Ta priročnik je bil napisan ob predpostavki, da že razumete, kaj je digitalna umetnost in katera orodja potrebujete, da ustvarite nekaj svojega.

Kot verjetno že veste, ni samo enega načina za digitalno umetnost. Na voljo je ogromna knjižnica kreativne programske opreme, tako plačljive kot brezplačne. Morda ste že izbrali, kaj želite uporabiti, vendar je vredno vsaj preizkusiti vse možnosti, ki so vam na voljo.

Za to obstaja nekaj dobrih razlogov. Na primer - bolj ko se naučiš, lažje postaneš več. Večina urejevalnikov slik ima nekaj skupnih orodij in funkcij, kot so sloji, vrtenje, obrezovanje, obračanje, izbirnik barv, vedro za polnjenje itd. Če veste, kako to deluje v enem programu, običajno pomeni, da veste, kako delujejo tudi v drugih programih.

Tudi ne škodi, če poznate čim več delovnih prostorov. Različne ekipe imajo pogosto različne načine za dosego cilja, kar pomeni uporabo različnih orodij. Pomagal vam bo postati bolj vsestranski umetnik.

Sorodno: Krita vs. GIMP: Katera alternativa Photoshopu je najboljša?

2. Prilagodite svoj delovni prostor

Naučite se, kako narediti kateri koli delovni prostor najbolj udoben zase. Preuredite orodja, uredite menije in se poigrajte z vsemi razpoložljivimi nastavitvami / nastavitvami. Bližnjice na tipkovnici so pogosto edinstvene za vsakega umetnika.

Verjetno boste želeli ohraniti univerzalne bližnjice takšne, kot so (na primer Ctrl + C za kopijo oz Ctrl + V for paste), če pa imate orodja ali funkcije, ki jih uporabljate zelo pogosto, lahko prihranite veliko časa, tako da jim določite ključ.

To je ena majhna stvar, ki jo lahko naredite na začetku digitalnega umetniškega potovanja, s čimer boste prihranili veliko časa. Sčasoma se bo mišični spomin začel ponavljati ob večkratni uporabi in naloge, ki so vam vzele nekaj časa, bodo postale težavne.

3. Pravilno poimenujte svoje sloje in datoteke

Ko ste v coni, ima lahko digitalno umetniško delo s samo petimi plastmi pol ure kasneje nenadoma 50 slojev. Potem, ko se morate vrniti in nekaj urediti, ne najdete sloja, na katerem ste ga narisali.

Prihranite si težave: poimenujte svoje sloje, ko delate. Nekateri programi imajo naprednejše organizacijske sisteme, ki vključujejo tudi skupine / mape ali barvno označene oznake. Ni pravega ali napačnega načina organiziranja svojih plasti, če razumete, kaj je na vsakem.

Ista ideja velja za datoteke, ki jih hranite v računalniku. Vsi smo že zagrešili ta greh: nekaj smo shranili z imenom, kot je "artwork_revised_final_v2.psd." V času shranjevanja, mislite, da boste imeli le eno ali dve tako shranjeni datoteki, vendar se kmalu znajdete v celotni mapi njim.

4. Obrnite platno ali si oglejte model z vseh zornih kotov

Včasih, ko res dolgo gledate umetniško delo iz istega pogleda ali kota, se vaše oči prilagodijo temu. Tako se navadiš, da ga gledaš, da so njegove napake manj očitne zate.

Aktivno se borite proti temu pojavu tako, da med delom nenehno obračate platno (pri delu v 2D) ali zasukate svoj model (pri delu v 3D). Morda boste videli le nekaj, kar boste želeli popraviti ali prilagoditi, kar ni bilo vidno s prejšnjega stališča.

5. Spoznajte svoje oblike datotek

Vso trdo delo, ki ste ga vložili v svoje čudovite digitalne umetnine, bo zastonj, če ne veste, kako najbolje ga shranite. Vsaka oblika datoteke ima svoje prednosti in slabosti, kar pomeni, da obstajajo različne oblike dela, ki jih je najbolje ohraniti ali prikazati.

2D digitalni ilustratorji se bodo verjetno najbolje seznanili z formati datotek JPG, PNG in GIF. Fotografi pogosto delajo s slikami JPG in RAW, medtem ko lahko umetniki 3D svoje delo shranijo kot datoteko OBJ ali FBX. Tudi večina programov ima formate po meri, ki se jim najbolje naložijo ali omogočajo, da se vrnete in stvari preprosto spremenite.

Sorodno: Vedeti, kdaj uporabiti obliko zapisa datoteke: PNG vs. JPG, DOC vs. PDF, MP3 vs. FLAC

6. Bodite pozorni na bolečine v telesu

Če vas zaradi dela boli zapestje ali hrbet, je to verjetno signal telesa, ki vam sporoča, naj si oddahnete. Z lahkoto se lahko zaposlite, še posebej, če ste navdihnjeni ali odločni, vendar poslušajte svoje telo.

Odmori se. Vstanite s stola in se sprehodite ali pa med delovnimi sejami naredite odseke. Ko je čas, da se vrnete na delo, poskušajte ohranjati dobro držo. Ko rišete ali uporabljate miško, uporabite druge vrtljive roke (na primer komolec ali ramo), da zmanjšate obremenitev zapestja.

Morda boste celo razmislili o naložbi v kvaliteten delovni stol, naslon za roke ali podlogo za miško s podporo za zapestje, če delate ure in ure za mizo.

7. Odreši se perfekcionistične miselnosti

Običajno novi digitalni umetniki resnično zelo dolgo delajo na enem samem umetniškem delu. Mislijo si: "Sem začetnik, zato si lahko s tem vzamem čas." In čeprav to do neke mere drži, perfekcionizem je resnična težava, ki povsod pesti umetnike in jim preprečuje, da bi ustvarili toliko umetnosti kot oni lahko.

V praksi se v nečem izboljšate - tako, da to počnete znova in znova. Nikoli ne boste prišli do te točke zavestnega in smiselnega ponavljanja, če boste za vedno ostali na istem koraku postopka.

Vedite, kdaj je verjetno, da se umetniško delo ne bo veliko izboljšalo (tudi če bi vanj vložili več časa in truda) in kdaj bi se morali premakniti na naslednje.

8. Pogosto vadite in sprejmite konstruktivno kritiko

Ljudje vedno zahtevajo najhitrejši način za izboljšanje neke spretnosti, odgovor pa je praviloma enak, ne glede na to, o čem se govori. Vse je v praksi in delovanju na konstruktivni kritiki, ki vam jo dajo gledalci in drugi umetniki. Digitalna umetnost ni nobena izjema.

Neverjetni umetniki niso neverjetni že pred vrati. S trdim, zavestnim delom in predanostjo so dosegli sijaj. Vadba morda dejansko ne bi bila popolna, zagotovo pa vam bo pomagala, da se ji približate veliko bolj, kot bi bili, če sploh ne bi vadili.

In ja, seveda lahko poslušanje kakršne koli kritike včasih škodi. Mogoče ste svoje srce in dušo vlili v umetniško delo in v zameno dobili močno oblikovano kritiko. Toda te besede (čeprav začasno boleče) naj bi vam pomagale izboljšati se, zato poglejte, kako jih lahko poslušate.

Vsakdo lahko ustvari digitalno umetnost

Digitalna umetnost v vseh oblikah - od računalniške risbe in 3D modeliranja do fotografije in še več - je odprta za vsakogar.

Če ste že tradicionalni umetnik, prehod na delo v digitalnem prostoru ni pretežko. Če ste nov v umetnosti kot celoti, bosta enostavnost in udobje, ki ga je tehnologija dodala kreativnemu procesu, olajšala učenje osnov.

5 bistvenih aplikacij za iPhone za katerega koli grafičnega oblikovalca

Če ste grafični oblikovalec ali vas zanima samo ustvarjalno delo, je te aplikacije za iPhone vredno dodati v telefon.

Preberite Naprej

O avtorju