Ali storitve pretakanja glasbe pomagajo ali ovirajo nove izvajalce?

Storitve pretakanja so odlična priložnost, da se novi izvajalci znajdejo pred milijoni poslušalcev. Čeprav se novi umetniki soočajo z največjo težavo, da izkoristijo to priložnost.

Nekateri umetniki verjamejo, da jim storitve pretakanja ne plačujejo dovolj za preživljanje. Nekateri poslušalci trdijo, da umetnika sicer ne bi odkrili.

Tu je razčlenitev, kako natančno pretočne storitve pomagajo in ovirajo nove izvajalce.

Kratka zgodovina pretočnih storitev

Spotify in druge storitve, rojene po nezakonitem pretakanju, ponujajo legitimen način dostopa do glasbe. Spletna mesta, kot je Napster, so začela uničevati nekoč cvetoče gospodarstvo prodaje fizične glasbe, industrija pa je potrebovala drug način, da nadomesti izgubljeni prihodek.

Spotify, ustanovljen leta 2006, je postal največja pretočna storitev za glasbo z več kot 345 milijoni aktivnih poslušalcev in 155 milijoni naročnikov, ki plačujejo. To ni edina storitev pretakanja in obstaja zdaj veliko brezplačnih možnosti pretakanja glasbe da bi dobili svoje melodije.

Zdaj, petnajst let kasneje, so umetniki krivili in ploskali pretočnim storitvam za njihovo vlogo pri vrnitvi glasbene industrije iz groba.

Spotify, Tidal, Apple Music in podobni so ustvarili prostor za umetnike, ki lahko pridobijo pozornost in razveselijo svoje milijone poslušalcev. Hkrati pa so ustvarili še večjo neskladnost med vsemi, ki jih nimajo in nimajo v glasbeni industriji, saj ponujajo izredno nizka izplačila in pristranske algoritme.

Razprava o tem, ali so te storitve pretakanja tu, da bi glasbenikom pomagale ali ovirale, je še vedno močno razpravljana tema. Poglejmo, kako te storitve hkrati pomagajo in škodijo umetnikom, od katerih nameravajo zaslužiti.

Kako storitve pretakanja pomagajo umetnikom

Dodajanje pretočnih storitev v glasbeno industrijo je spet dobilo zagon za industrijo, ki je trpela v 2000-ih. Ta uspeh je bil odličen za številne umetnike, ki so uživali večji proračun za založbe, večje vgrajeno občinstvo in pasivni dohodek.

Več prihodkov za obisk

S povečanjem prihodkov večjih založb zaradi pretočnih storitev lahko manjši izvajalci, ki so podpisani pod temi založbami, koristijo večjemu trženju. Bolj ko nalepka naredi, več lahko vlaga v svoj seznam umetnikov in daje tistim, ki jih drugače morda ne bi imeli.

To pomaga tudi neznanim izvajalcem, ki niso podpisani na založbe. Zdaj imajo priložnost, da jih odkrijejo predstavniki odnosov z javnostmi, ki jih financirajo dodatni viri, ki jih uživa industrija.

Če založbi ne bi šlo tako dobro, bi bili prisiljeni podvojiti umetnike, ki že zaslužijo, namesto da bi iskali nove talente.

Vgrajene ciljne skupine

Če želite zaslužiti z glasbo, vas občinstvo ne vidi dovolj. Imeti morate veliko bazo oboževalcev. To bi lahko trajalo leta, če ne celo desetletja, da pridobite toliko podpore, ki jo potrebujete za polni delovni čas glasbenika.

Z uspehom velikih pretočnih storitev, kot sta Spotify ali YouTube, je ugotovilo, da lahko občinstvo sprejme samo eno virusno pesem.

Justin Bieber je primer neznanega umetnika, ki je uspeh našel zaradi videoposnetkov, ki sta jih z družino objavila na YouTubu in so hitro postali virusni.

Brez velike vgrajene publike, ki jo ponujajo pretočne platforme, glasbeniki ne bi mogli dobiti skoraj toliko izpostavljenosti s tradicionalnimi metodami oglaševanja in promocije.

Pasivni dohodkovni tok

Z vsako skladbo, ki jo predvajajo, umetniki za svoje delo naredijo delček penija. Čeprav to ni velik znesek denarja, ko je pesem objavljena na Spotify, je trdo delo končano.

Ves prihodnji denar, ustvarjen s to pesmijo, postane povsem pasiven dohodek. Več skladb ima umetnik v svojem katalogu, več možnosti ima umetnik za pasivni dohodek.

Pred pretočnimi storitvami takšen model za glasbenike ni obstajal. Pričakovati je bilo, da se bo prodaja fizičnih CD-jev hitro prodala ob izidu novega albuma, vendar bo prodaja hitro upadala, dokler prodaja albumov ni bila minimalna.

Zdaj imajo umetniki priložnost nenehno zaslužiti z vsako posamezno skladbo, ne da bi kdo moral kupovati njihovo glasbo.

Kako storitve pretakanja škodujejo umetnikom

Tudi z vgrajenim občinstvom, večjim prihodkom za industrijo in pasivnimi modeli dohodka se storitve pretakanja še vedno soočajo z razumljivo kritiko. Imajo izredno nizka izplačila, pristranske algoritme in favorizirajo umetnike z velikimi imeni.

Nizka izplačila za umetnike

Polemike o tem, koliko izvajalcev plačujejo za pretočne platforme, nikoli ne bodo počivale, dokler platforme, kot je Spotify, jasno ne navedejo, kako plačujejo svojim izvajalcem.

Spotify je odprl spletno mesto z imenom Loud & Clear, katerega namen je poučiti o tem, kako umetniki zaslužijo svoj denar, vendar nikoli ni bilo uradne besede ali izračuna, ki bi pokazal, kako se to izračuna.

Strokovnjaki iz industrije ocenjujejo, da umetniki v povprečju zaslužijo 0,004 USD na tok. To pomeni, da bi umetnik potreboval približno 250 tokov, da bi ustvaril en dolar.

Sorodno: Koliko denarja plača Spotify umetnikom?

Za manj znane umetnike, ki se poskušajo preživljati s svojo glasbo, je ta prihodek prenizek, da bi lahko ustvaril precejšen dohodek.

Cenovno strukturo bodo uživali le veliki umetniki z večjimi založbami, saj na leto prejmejo na stotine tisoč, če ne milijone tokov. To samo ustvarja večje razlike med večjimi in manj znanimi umetniki.

Pristranski algoritmi

Ko se glasbena industrija še naprej premika v spletni svet, postaja uporaba računalniških algoritmov v storitvah za pretakanje večji del našega uživanja glasbe.

Pretočne platforme bodo te algoritme uporabljale za pripravo določenih seznamov predvajanja, izdelanih samo za vas, in predlaganje določenih skladb na podlagi vaših prejšnjih izbir. Ker se algoritem še naprej uči vaših vzorcev, vam še naprej daje več istih vrst glasbe.

To je lahko uničujoče za novega izvajalca, ki ste ga morda uživali, vendar ga nikoli ne slišite, ker se njihov slog glasbe ne ujema s tem, kar poslušate še naprej vsak dan.

Algoritmi lahko negativno vplivajo tudi na trende zunaj pretočnih storitev, kot je Spotify. Na primer, seznami predvajanja v ozadju so postali bolj priljubljeni na Spotifyju, na primer mirna glasba, ki jo lahko poslušate med opravili ali študijem.

Ker algoritem še naprej promovira te sloge, bodo glasbeniki in producenti poskušali ponoviti te strukture in formate pesmi, da bodo bolj predstavljeni na platformi.

Sam algoritem lahko privede do tega, da industrija posveča več pozornosti temu, kar jim sporoča računalnik, in ne temu, kar občinstvo dejansko želi slišati.

Neznani glasbeniki so pozabljeni

Ko bodo igralna polja naklonjena bolj znanemu umetniku in bo plačna struktura zgrajena za tiste, ki so deležni velike pozornosti, bodo trpeli manj znani umetniki.

Še nikoli prej ni bilo časa, da bi bili novi glasbeniki pred toliko ljudmi, kot je zdaj mogoče. Kljub temu bo večina teh glasbenikov popolnoma prezrta zaradi načina gradnje sistema.

Da bi bili umetniki sploh prepoznani, si morajo še vedno ustvariti večino buzza zase in ustvariti posvečeno spremljevalce. To so bile enake metode, preden so pretočne storitve prevzele panogo.

Da bi stvari še poslabšale, se le ustaljene založbe pogajajo in sklepajo pogodbe s pretočnimi storitvami. Neodvisne založbe ali posamezni izvajalci nimajo vpliva na pomembne odločitve, ki se sprejemajo v industriji pretakanja.

Kako odkriti novo neodvisno glasbo

Na eni strani število mesečnih poslušalcev in naročnikov, ki plačujejo nekatere največje spletne storitve za pretakanje, ponuja neskončne priložnosti za nove izvajalce. Po drugi strani pa novi umetniki redko dobijo priložnost, da se predstavijo na tako veliki ravni.

Če želite novim izvajalcem dati priložnost za boj, boste morali na drugih spletnih mestih poiskati svojega najljubšega glasbenika.

7 spletnih strani za odkrivanje nove glasbe neodvisnih izvajalcev

Če običajna glasba ni privlačna, si oglejte indie izvajalce na spletu. Tukaj je sedem spletnih mest, ki vam pomagajo odkriti novo glasbo indie izvajalcev z vsega sveta.

Preberite Naprej

O avtorju