Evolucija glasbene porabe: kako smo se tu spustili

Oglas

Preživite deset minut hoje po skoraj kateri koli ulici na svetu in videli boste znan prizor: mlada oseba, ki se sprehaja po ulici z Applovimi ikonične bele ušesne slušalke 4 izvrstne stvari, ki jih lahko naredijo vaše slušalke Apple EarPodsApple EarPods, ki so priloženi vašemu iPhoneu, imajo pravzaprav veliko uporabe. Tukaj je vse, kar lahko naredite s slušalkami iPhone. Preberi več trdno zasajene v ušesih. Mogoče se bohotijo ​​med udarci ali pa bi lahko spuščali glavo in samo poskušali priti v službo skozi množice.

Vzpon iPod-a, mobilnega telefona, ki se predvaja glasbo, in številnih platform za pretakanje medijev kažejo na eno samo preprosto idejo: glasba je pomembna. Ljudje so pomembni na posamezni ravni, pomembni so za človeški rod na družbeni ravni in imajo velik vpliv na stanje tehnologije. Naprave, ki jih uporabljamo za poslušanje glasbe, pomagajo oblikovati tehnološko pokrajino dneva.

Toda kako smo prišli sem?

Kdaj so te bele ušesne slušalke postale sinonim za mlade in njihov prenosni predvajalnik glasbe, vseprisotni iPod? Je bil iPod prvi MP3 predvajalnik? Kako so ljudje pred Walkmanom poslušali glasbo? In kje vse se je začelo? Odgovori na ta vprašanja nam ne govorijo samo o zgodovini tehnologije porabe glasbe, temveč tudi o tem, kako se ljudje v zadnjih 150 letih ukvarjajo z glasbo.

Zgodnji dnevi: fonograf

Naša zgodba se začne, kot mnogi počnejo, s Thomasom Edisonom. Pred njegovo iznajdbo fonografa leta 1877 so poslušalci glasbe lahko poslušali svoje najljubše pesmi le, če jih je kdo drug zaigral, bodisi v koncertni dvorani ali doma. Glasba je bila pomemben del človeške kulture že od prazgodovine (nekateri strokovnjaki verjamejo, da je glasba nastala pred 30.000 do 60.000 let), vendar jo je fonograf popolnoma spremenil poraba.

Pred izumom Edison (katerega druga ponovitev je prikazana zgoraj) so nekateri izumitelji uspeli snemali glasbo na fizični medij, vendar je leta 1877 videl prvi stroj, ki je lahko snemal glasbo in jo predvajal nazaj. Zvoki, ki jih je treba posneti, so se prenašali s sliko za snemanje, kar bi ustvarilo vdolbine na krogu fonografski valj in pisalo za predvajanje lahko berejo posnetek in ga predvajajo skozi membrano in ikonski rog.

Sama jeklenka za fonograf je bila zanimiva naprava - Edison je začel s tisto, ki je bila sestavljena iz tinfoila, ovitega okoli kovinskega valja. Skoraj desetletje pozneje je skupina raziskovalcev in inženirjev, v katero je bil vključen Alexander Graham Bell, ustvarila fonografski valj iz kartona, prekritega z voskom, ki je lahko vrezan v posnetke.

Približno v istem času je Edison ustvaril valj z voskom, ki ga je mogoče obriti za snemanje novih zvokov (ta valj bi lahko veljal za zadnjega predhodnika CD-RW). In leta 1889 so na trg prišli vnaprej posneti valji. Sčasoma se je vosek, ki je bil uporabljen za jeklenke, utrjeval, s čimer se je število možnih predvajalnikov z desetine povečalo na približno sto krat.

V 1890-ih se je začel prehod na uporabo ploščatih plošč. Posnetek je bil vrezan na ploščo, ki bi bila prepoznavna še danes kot plošča. Zanimivo je, da prevlada plošče nad fonografskim cilindrom ni prišla do zvočne zvestobe: glavna prednost plošče je bila ta, da jo je mogoče lažje množično proizvajati. Z ustvarjanjem glavnega žiga je bilo mogoče v kratkem času ožigosati številne zapise, medtem ko je bilo treba vsak cilinder posneti posamično, kar je znatno upočasnilo postopek.

Diski so bili najprej izdani v pet-palčni različici, nato v sedem-palčni, deset-palčni in nazadnje leta 1903 v 12-palčni različici. Približno v tem času se je začelo zbirati zanimanje za dvostranske zapise in Edison je spoznal, da jeklenka umira. Kmalu je prešel na Edison Disc Record (glej spodaj), 1/4-palčni debel šelak, ki ga je bilo mogoče predvajati samo na Edison Disc Phonographs.

Shellac, standardni material dneva, do druge svetovne vojne ne bi zamenjal vinil, lažji in trpežnejši material. Po zmanjšanju prodaje med vojno je rekordna prodaja močno povečala, vse več družin pa je imelo na svojih domovih fonografe z avtomatskimi menjalniki plošč.

Prehod na vinil je sovpadel tudi s spremembo industrijskega standarda iz 78 vrtljajev na 33 1/3 vrtljajev, kar je omogočalo, da je na en disk posnela veliko večjo količino glasbe. 10-palčni disk s 78 vrt / min (najbolj priljubljena velikost več let) je lahko vseboval le približno tri minute glasbe, zato so bile dolge pesmi ali zbirke pogosto razdelili na več plošč, od katerih je bil vsak v rokavu, ki je bil z drugimi rokavi vezan v knjižno obliko, kar je privedlo do izraza „zapis album. "

12-palčni, vinilni, s 33 vrtljaji posnetki pa bi lahko vseboval približno 20 minut glasbe na vsaki strani, in to daljše predvajanje format je začel prevladovati na trgu (obdržal je nosilec plošče za snemanje, prav tako je dobil naslov "LP" za "Dolgo igranje"). Po vojni se je priljubljenost povečala tudi s 45 vrtljaji na minuto, večina pa je vsebovala po eno pesem na vsaki strani in zaslužila ime jim je »samsko«. Predstavili so se tudi 45-krat s podaljšano predvajanje (EP), od katerih je vsaka lahko vsebovala po dve skladbi strani.

Po tej točki so bile spremembe pri predvajalnikih v glavnem v strojni opremi, ki se uporablja za obračanje diska in prenašanje zvoka - gramofoni na pasu in neposrednem pogonu, ročice z uravnoteženim tonom, boljši stili itd. Te novosti se nadaljujejo še danes pri blagovnih znamkah, kot sta Gemini in Stanton. Zdaj ukinjena tehnologija Technics SL-1210 je na ogled v londonskem znanstvenem muzeju in je opisana kot eden izmed kosov tehnologije, ki so oblikovali svet, v katerem živimo.

V zrak: Radio

Čeprav je radijska tehnologija obstajala že od zgodnjega 20. stoletja, je šele pozneje glasba začela udarjati v valove. Zgodnja zgodovina glasbenega radia je mutna, toda študijska radijska postaja na območju San Joseja je domnevali so, da je predvajala glasbo med letoma 1912 in 1917, čeprav se ni začela predvajati vsak dan šele kasneje.

Med prvo svetovno vojno (pa tudi po drugi svetovni vojni) je ameriški kongres ustavil vse ljubiteljske radijske oddaje, kar pomeni, da je veliko postaj za vedno ugasnilo. Toda 1XE iz Medforda v Massachusettsu je glasbo predvajala leta 1919, kmalu po koncu vojne, v naslednjih letih pa se je začelo pojavljati več glasbenih radijskih postaj.

Žal so naleteli na odpor: mnogi so verjeli, da je treba radio uporabljati samo za dvosmerno komunikacijo, newyorška postaja pa celo Zaprl jih je zvezni inšpektor, ki je izjavil, da "v eteru ni mesta za zabavo". Ko bi le videl sredstva, s katerimi prenašamo glasbo danes.

V tem času so se začele prikazovati tudi komercialno pooblaščene postaje - Pittsburghova KDKA je zagotovo prva, ki je oktobra 1920 začela svojo prvo oddajo o rezultatih predsedniških volitev. Po tem je priljubljenost radia eksplodirala: med letoma 1920 in 1930 je 60% ameriških družin poročalo, da so kupili radijske sprejemnike in število družine z radiji se je v 30-ih več kot podvojilo, kar je začelo zlato dobo radia (ponavadi je značilno, da traja od 20. do 50. let).

V zgodnjih dneh glasba ni bila edina stvar, ki jo predvajajo po radiu - v resnici so številne postaje začele predvajati glasbo šele potem, ko so bile nekaj časa v radiu. Novice, športni rezultati, rezultati glasovanja, milnice, predavanja, vremenska poročila, komiki, politični komentarji in zgodbe so lahko slišali v zračnih valovih. Chicago's KYW je predvajal opero šest dni na teden in ni začel predvajati priljubljene in klasične glasbe, dokler se ne konča sezona oper in ne bo več programov.

Leta 1922 se je prvič pojavilo nekaj, kar bi spremenilo prihodnost oddaje glasbe: prvi radijski oglas. Vprašati se je treba, kako bi presenetili ljudi AT&T, podjetja, ki je plačalo oglas, če bi lahko videli prihodnost oglaševanja na internetnem radiu in storitvah. Najbrž niso imeli pojma, kaj začenjajo.

Preden se je štelo za sprejemljivo oglaševanje na radiu, so podjetja sponzorirala glasbene programe, ki so imeli imena Champion Svečka, Akustična ura, in Čas kraljevega piškota. Klasična glasba 13 brezplačnih albumov sodobne klasične glasbe za prenos [Sound Sunday]Sound Sunday ponuja brezplačne prenose glasbe neodvisnih izvajalcev. V tej izdaji je v središču pozornosti sodobna klasična glasba. To je vse, kar bi pričakovali, vendar napolnjeno s presenečenji. Spusti ga! Preberi več je bila pogosto predvajana v živo, praksa, ki še danes preživi v zelo majhnem obsegu. Country glasba je postala bolj priljubljena tudi v dvajsetih in tridesetih letih prejšnjega stoletja, predvajali pa so številne priljubljene country oddaje.

V tem času je bila standardna oblika radijskih postaj format polne storitve, ki je videl, da postaja oddaja ne samo glasbo in druge vrste oddaj, temveč tudi novice, vremenske poročila, pogovorne oddaje Najboljših 8 gostiteljev oddaje Radio Talk s spletnim pretokomMedtem ko sem ta teden iskal zanimivo temo, sem ugotovil, da v MUO nikoli nismo zares pokrivali gostiteljev radijskih pogovornih oddaj. David in Dean sta se pogovarjala, kako lahko začnete pri svojem ... Preberi več ter številne druge stvari, ki zanimajo lokalno javnost. To bi lahko pomešali z mrežno oddajo, podobno kot se dogaja naprej javnih radijskih postaj Poiščite vsako javno radijsko postajo na dolgih potovanjih z NPR Road TripVožnja po Ameriki kmalu? Vedite, katera postaja ima javne radijske programe za vsak kilometer vaše poti, zahvaljujoč orodju NPR Road Trip. Od Binga boste dobili navodila za zavoj, skupaj z imenom in frekvenco ... Preberi več danes.

Razvoj popularne glasbe pogosto pripisujemo radiu, vzpon na prvih 40 postaj v zgodnjih 50. letih pa je vplival na delovanje glasbenega radia še danes. Ker je radijskim postajam omogočilo, da delujejo z manj prostora, opreme in osebja kot postaje s polnim servisom, je najboljših 40 postaj postalo norma, še posebej po magnetni posnetek z večjo natančnostjo je omogočil predvajanje posnetih programov v štiridesetih letih prejšnjega stoletja (pred tem je bila večina radijskih oddaj predvajana v živo za boljši zvok kakovost).

Še sredi stoletja se je zgodil še en pomemben razvoj radijske tehnologije: izum tranzistorja. Po izumu leta 1947 so ga hitro vključili v radijske postaje, kar jim je omogočilo manjšo količino in prenosni, namesto velikih, nepremičnih, ki so običajno povezani z zlato dobo radio. V 60. in 70. letih so bili zgrajeni več milijard teh radijev, ki so enostavno prenosljivo glasbo uresničili.

Jemanje s seboj: Trak

Leta 1958 bi RCA spremenil prihodnost potrošnje glasbe doma z uvedbo kartuše RCA (na sliki desno od poznejše kompaktne kasete spodaj). Pred to kartušo magnetni trak ni bil realna možnost za domačo uporabo, saj so bili predvajalniki za navijanje preveč zapleteni za potrošnike, zlasti v primerjavi s snemalniki, ki je bil že desetletja dejanski standard za poslušanje doma.

To je bilo tudi prvič, da je bil sprejemljiv visokokakovosten zvok kodiran na nosilec magnetnih trakov za domačo uporabo. Čeprav je kartuša RCA s kaseto uvedla možnost 60 minut kakovostnega domačega poslušanja na magnetnem traku, se to ne bi izkazalo za uspešno - izginil s polic do leta 1964, predvsem zaradi majhne prodaje igralcev, ki je povzročila oklevanje trgovcev na drobno in ljubiteljev hi-fi, da bi sprejeli tehnologija.

Številni konkurenčni sistemi so s pomočjo magnetnih trakov poskušali pridobiti prevlado na trgu, vendar se je šele leta 1964 domači zvok združil okoli novega formata: 8-stezni trak. Bill Lear iz korporacije Lear Jet in predstavniki Ampexa, Forda, General Motorsa, Motorole in RCA so sodelovali pri izboljšati tehnologijo, ki je bila že prej razvita za 4-tirni trak, kar je samo izboljšalo model s tremi tirnicami.

Drugi domači trakovi so bili že več let na voljo na domačem trgu, vendar so bili vključeni 8-skladbeni predvajalniki v mnogih avtomobilih 60. in 70. let je privedlo do prevladujočega formata dneva, kljub začetnemu 46-minutnemu predvajanju format.

V poznih 60. letih so bili vsi Fordovi avtomobili kot nadgradnja ponujeni z 8-tirnim predvajalnikom in izpuščenih je bilo več sto kaset, katalog pa je kmalu postal konkurenčen vinilu. Medtem ko so prihajali in odhajali drugi 8-skladbeni formati, je trak Lear hitro držal kot najbolj prevladujoč. Čeprav je bila vladavina osmih skladb kratka (nadomestili so jo Phillipsove kompaktne kasete v poznih 70-ih), ostaja ikoničen način shranjevanja glasbe.

Ko je Phillips v zgodnjih sedemdesetih letih prejšnjega stoletja dokazal, da lahko njihovi kompaktni kaseti nosijo visokozvestotno glasbeno vsebino, so začeli hitro prevladati na trgu avtomobilske glasbe. Njihova majhnost je bila v veliko korist, saj so bili manjši trakovi v avtomobilih in domovih ugodno - tudi vojaki v Vietnamu so cenili manjšo velikost in večjo prenosnost srednja.

Ko so proizvajalci začeli izdelovati manjše prenosne kasete, je bilo mesto glasbene kasete zacementirano. Prenosni stereoi so postali bolj izvedljivi, kot so bili takrat, ko je bil 8-tirnik standardni format, sprejetje avtomobilske industrije pa je zagotovilo hiter porast priljubljenosti.

Toda inovacija, ki je morda še pomembnejša od same kasete, je Sony izdal leta 1979: sprehajalca. The predstavitev drobnega prenosnega stereo predvajalnika Melodije v teku: od Walkmana do iPoda in onstran [Geek Zgodovina]Otroci nikoli ne bodo vedeli, kako je, če začnejo baterije na osebnem kasetofonu zmanjkovati, saj glasba upočasni opazen par BPM-ja in vokal Brucea Dickinsona ... Preberi več še večjem številu glasbene poslušalce pomagali sprejeti kasete kot uspešen domači in osebni glasbeni medij.

Walkman, ki je bil prvotno objavljen kot Sound-About v ZDA, Stowaway v Veliki Britaniji in Freestyle na Švedskem, je bistveno spremenil način poslušanja glasbe; niso več vezani na velike domače predvajalnike ali velike, neprijetne prenosne kasete, poslušalci so lahko glasbo preprosto vzeli s seboj, kamor koli so šli. In ker je prvi Walkman vključeval dva vtiča za slušalke, je glasbo lahko užival s prijateljem.

Leta 1983 so kasete prvič prodale vinil, predvsem po zaslugi Walkmana in podobnih naprav drugih proizvajalcev. Nadaljnje inovacije so prinesle AM ​​/ FM radie, povečanje basov, polnilne baterije Univerza baterij: vaš vodič po polnilnih baterijah Preberi več in samodejno vzvratno za Walkman, ki je še naprej predstavljal eleganten obraz v številnih iteracijah v osemdesetih in zgodnjih devetdesetih letih.

Ime Walkman je tako ikonično, da se uporablja za številne naprave, od kasetov do CD predvajalnikov do video MP3 predvajalnikov, in je še danes v uporabi.

Digitalna doba: kompaktni disk

Čeprav se je digitalno snemanje dogajalo že od konca šestdesetih let prejšnjega stoletja, so se prvi komercialni kompaktni diski (CD-ji) pojavili šele v začetku osemdesetih. Čeprav so plošče, ki so podobne morebitnemu formatu, pokazale podjetja v 70. letih, so Oblika CD-ja je bila standardizirana leta 1980, kar je proizvajalcem precej olajšalo vstop posel.

Pred CD-jem so podatki o magnetnem traku (ali posnetek na posnetku) mehansko prebrali, senzor pa magnetni ali fizični vzorec pretvoril v električni signal. Uporaba laserja za branje podatkov, kodiranih na disku, je bila v avdio tehnologiji velik napredek z diska se je odbil laser, odseve pa je prebral senzor, ki je prenašal elektriko signal.

Leta 1981 je ABBA Obiskovalci postal prvi priljubljeni glasbeni album, ki so ga pritisnili na CD, ki mu je hitro sledil prvi album, ki je izšel na CD-ju, Billy Joel's 52. ulica. Od takrat so glasbene izdaje skoraj vedno vključevale izdajo CD-jev, oblika je prevladovala na trgu v poznih 80-ih, 90-ih in v začetku 2000-ih.

Odpravljanje napak je bilo na CD-jih vgrajeno že zelo zgodaj, eden od dejavnikov, ki so pripomogli k priljubljenosti formata pri avdiofilih. Čeprav so ljubitelji dieharda LP še vedno hvalili vinil (zlasti v Ameriki, kjer je bil odpor do CD-ja nekoliko bolj zakoreninjen kot v Evropa), sposobnost avdio CD-predvajalnika, da ublaži učinek praske ali prstnega odtisa, je bila velik napredek pri zvočni tehnologiji.

In zaščita pred preskokom, ki je bila uvedena v kasnejše predvajalnike, bi še izboljšala izkušnjo poslušanja shranjevanje nekaj sekund glasbe pred časom, tako da bi se predvajanje nadaljevalo brez prekinitve v primeru preskoči.

CD-ji so v poznih 80-ih letih močno porasli, saj so se stroški CD-predvajalnikov znižali in vse večje število izvajalcev je pretvorilo svoje kataloge v nov digitalni format. 60-minutno predvajanje CD-ja v kombinaciji z visoko kakovostjo zvoka, ki se ponuja, ter odpornost bralnega laserja na motnje zaradi prahu ali drugih delcev je CD naredil glavni glasbeni medij v naslednjem desetletju, pri čemer so ga hitro sprejeli domači in prenosni predvajalniki poslušalci.

Čeprav je zgoščenka v svoji življenjski dobi ostala nespremenjena, se je skozi leta format veliko spremenil. Leta 1983 so bili razkriti prvi poskusi z izbrisnimi ploščami, kar je odprlo pot poznejšemu CD-RW (ponovni zapis), ki je sredi 90-ih nadomestil CD-R (zapisljiv). Stroški tako CD-jev kot snemalnikov, ki jih lahko napišejo, so hitro padli, zato so bili ti diski vsaj začasno vseprisotni.

CD-ji so tudi v računalniški industriji doživeli velik padec, leta 1985 pa so debitirali CD-ROM (pomnilnik samo za branje s CD-jev). Nadaljnje izboljšave so privedle do ustvarjanja video CD, Super Video CD, foto CD, DVD, HD DVD in Blu-Ray plošč.

Glasbeno kraljevanje CD-ja kljub temu ni ostalo brez izzivov. Leta 1992 je Sony napovedal MiniDisc, magnetno-optični pomnilniški medij, ki je združeval shranjevalne sisteme magnetnih trakov in optičnih CD-jev. Sony je upal da bi manjša velikost in bistveno boljša odpornost na preskakovanje pomagala MiniDisc-ju preseči CD kot glasbeni medij dneva, vendar tega ni bilo biti.

Kar nekaj avdiofilov je kritiziralo zvok skoraj CD kakovosti, MiniDisc pa je tudi trpel zaradi pomanjkanja predvajalnikov in vnaprej posnetih albumov, drastičnega padca praznih cen CD-jev, še posebej pa pojava glasbe MP3 igralci.

Čeprav je MiniDisc imel nekaj prednosti pred CD-ji, je trpel zaradi slabega časovnega razporeda, saj jih je zaradi trdne revolucije hitro zastaral. Sony je prenehal izdelovati igralce MiniDisc Walkman leta 2011 in vse druge igralce MiniDisc v letu 2013, kar je povsem ubilo medij nekateri diehardi ga še vedno branijo Zakaj še vedno ljubim MiniDisc [Mnenje]Zavedam se, da to morda zveni kot izposoja moškega, ki se približuje srednjim letom, ki ga preplavijo leta iPodov in MP3 predvajalnikov ter posodobitve OS in poiščejo primerno aplikacijo, s katero bi snemali, toda ... Preberi več ).

Zobje let elektronske glasbe: prvi MP3

The zgodovina MP3 Kaj je MP3 format in kakšen je njegov izvor? [Pojasnjena tehnologija] Preberi več je fascinantna. Začelo se je leta 1982, ko je bil Karlheinz Brandenburg doktor elektrotehnike na univerzi Friedrich-Alexander Erlangen-Nuremberg. Njegov svetovalec za diplomsko nalogo mu je postavil izziv: najti način za prenos glasbe po digitalnih telefonskih linijah.

Leta 1986 je prvi resnično napredoval projekt, ko so za ločevanje zvokov uporabili naprednejše tehnologije tri odseke ali "sloje", ki jih je mogoče shraniti ali zavreči, odvisno od njihove pomembnosti za celoto zvok. Brandenburg in njegovi sodelavci so izkoristili del psihoakustičnega pojava, imenovanega slušno maskiranje, za stiskanje velikosti datoteke na posnetku.

Slušno maskiranje se zgodi, ko človeško uho ne more slišati določenih zvokov; glasnejši zvoki ali zvoki z nižjo frekvenco lahko prikrijejo druge zvoke, kar pomeni, da se lahko prikriti zvoki iz snemanja zavržejo brez opazne izgube kakovosti. To je privedlo do možnosti kodiranja datotek z zmanjšanimi bitrati, kar je povzročilo manjše datoteke, ki so ohranile sprejemljivo količino kakovosti izvirnega zvoka.

Leta 1988 je Mednarodna organizacija za standardizacijo (ISO) ustanovila skupino MotionEG Experts Group (MPEG), skupino za oblikovanje svetovnih standardov zvočnega snemanja. Standard, ki ga je ustvaril MPEG, je vseboval plasti I, II in III, pri čemer so slednje dale najvišjo kakovost pri nizkih bitratih.

Delo na digitalnem kodiranju se je nadaljevalo, vendar je prišlo do težav, saj so bili glasovi posneti zelo nizko. Po nadaljnjem eksperimentiranju s psihoakustičnimi modeli in podatkovnimi kodeki - in tesnim klicem, kjer kodiranje je preprosto prenehalo delovati dva dni pred oddajo kodeka - MPEG-1 Audio Layer III je bil dokončan leta 1991.

MPEG-1 Audio Layer III (in MPEG-2 Audio Layer III, izboljšani format, standardiziran leta 1998) je format stiskanja izgubljenih zvočnih podatkov Kako deluje stiskanje datotek?Kako deluje stiskanje datotek? Naučite se osnov stiskanja datotek in razlike med stiskanjem izgub v primerjavi z izgubo. Preberi več , kar pomeni, da se vsakič, ko digitalna datoteka ne stisne in ponovno stisne, izgubi več informacij. Kompresijski algoritmi za MP3 izkoriščajo omejitve človeškega sluha, da zavržejo zvoke, ki niso dobri človeško uho zazna - ali ga sploh ne zazna - kar ima za posledico zelo majhne glasbene datoteke v primerjavi z bolj robustnimi izgubami algoritmi.

Ko je tehnologija napredovala, so algoritmi za kodiranje postali bolj zapleteni in so omogočali stvari, kot so povprečna in spremenljiva bitrate kodiranje, pri katerem so bolj zapleteni deli zvoka posneti z višjo hitrostjo bitja kot manj zapleteni, kar ima za posledico kakovostnejši zvok.

Ko so ugotovili, da bi ta nov format lahko koristil rastočemu internetu, sta se Brandenburg in MPEG leta 1995 odločila za razširitev datoteke: .mp3. Okoli tega časa je Brandenburg angleški podjetnik postavil nagovorno vprašanje: "Ali veste, da bo to uničilo glasbeno industrijo?"

Če pogledamo nazaj na ta pogovor, se zdi verjetno, da nobeden od njiju ni imel pojma, v kolikšni meri bi to bilo res. Vendar ni trajalo dolgo, da postane jasno, kako velik stres se bo zgodil.

Sredi 90-ih je bila programska oprema za dekodiranje MP3 poceni - WinAmp, eden najpogosteje prenesenih Windows programov tistega obdobja, je bil brezplačen (čeprav je šel v model freemium, kjer je bilo mogoče doplačati dodatke). Toda kodiranje programske opreme je bilo drago in je postalo središče poslovnega modela.

(Če zgornja slika hrepeni po pre-iTunes dnevih digitalne glasbe, poskusite narediti prenosna različica WinAmp za pogon USB Kako narediti prenosno različico Winampa za svoj USB pogon Preberi več !)

Na žalost za Fraunhofer in glasbeno industrijo na splošno je kupil avstralski študent profesionalna programska oprema za kodiranje z ukradeno kreditno kartico leta 1997 in razdelila jedro programska oprema kot brezplačna. Brandenburg povedal NPR da je leta 1997 "dobil vtis, da se je plaz zasukal in ga nihče več ni mogel ustaviti."

Neizogiben vzpon enakovredna Kako deluje skupna raba datotek P2P (peer to peer)Se sprašujete, kaj je skupna raba datotek (P2P) in kako se je začela? Pojasnimo, kaj bi morali vedeti. Preberi več delitev glasbe je povzročila eno najbolj razvpitih podjetij interneta: Napster. Kljub temu, da sta bili stari le dve leti, je iznajdba Shawna Fanninga, Johna Fanninga in Seana Parkerja pretresla glasbeni svet kot noben drug programski program pred ali od takrat. Napster je bil preprosta, brezplačna storitev za izmenjavo datotek (P2P); to ni bil prvi, vendar je njegova osredotočenost na deljenje MP3 februarja 2001 prišla do skoraj 25 milijonov preverjenih uporabnikov.

Čeprav ga je uporabljala najrazličnejša množica ljudi, je Napster pogosto povezan s študentom dneva; številne univerze so preprečile storitve iz svojih omrežij, tiste, ki pa niso poročale o velikih količinah prometa - v skladu s en članek iz leta 2000, nekateri administratorji so poročali, da je med 40 in 61 odstotki prometa iz njihovih koledarskih omrežij odšlo v Napster.

Seveda ta brezplačna distribucija glasbe ne bi mogla trajati dolgo, preden jo je napadla glasbena industrija. Prvi veliki napad na Napster se je zgodil od tropskih bogov Metallica leta 2000: potem ko so odkrili, da je njihov singel "I Disappear" preden so ga izpustili v Napster in ga je celo oddala na radio, so zoper to službo vložili tožbo the Zakon o avtorskih pravicah na digitalnih medijih Kaj je zakon o avtorskih pravicah na digitalnih medijih? Preberi več . Dr Dre je hitro sledil obleki (nobena punkcija ni bila namenjena). Tožbo je vložila tudi Ameriška zveza snemalne industrije. Zaradi teh tožb je Napster leta 2001 ugasnil in naslednje leto razglasil bankrot.

Kljub napadu in poznejši hitri smrti Napsterja so se pojavile številne druge storitve za izmenjavo datotek P2P. Če ste bili v poznih najstniških ali dvajsetih letih v začetku 2000-ih, se skoraj zagotovo spomnite LimeWire, Kazaa, Madster ali Scour Exchange. Ni bil pravi čas za te storitve in veliko jih je bilo zaprtih s podobnimi tožbami.

Seveda P2P deljenje glasbe obstaja še danes, z BitTorrent Vodnik za hudournike za vseTa vodnik za začetnike je odličen uvod v medsebojno deljenje datotek z BitTorrentom. Začnite z varnim in odgovornim prenosom torrentov z našimi nasveti tukaj. Preberi več je eden izmed najbolj priljubljenih formatov, ki se uporablja, zlasti zaradi svoje decentralizirane oblike, ki je ni mogoče enostavno ustaviti. Sledilniki BitTorrent, ki pomagajo uporabnikom, da najdejo drug drugega in datoteke, ki jih iščejo, so lahko in so targetirane s tožbami in odstranjene.

V tem trenutku so se MP3-ji oddaljili od računalnika in v žepe poslušalcev. Različni viri imajo različna mnenja o tem, kakšen je bil prvi MP3 predvajalnik, toda MP3 predvajalnik Audio Highway, ki je izšel leta 1996, je dobra stava. Leta 1997 MPMan, ki ga je izdal Saehan Information Systems, mu je takoj za petami.

Po današnjih standardih so bili to razmeroma rudimentarni sistemi, ki imajo šest do dvanajst skladb in trenutno pesem prikazujejo na majhnem zaslonu. V naslednjih letih so bili izdani Diamond Rio, Juchebox Archos, Creative Nomad Jukebox in še nekaj drugih, a uničevalec trga še ni prišel: Apple iPod, leta 2001.

IPod prve generacije je bil pošast, ki je vsebovala trdi disk 5 GB, ki je vseboval do 1.000 skladb in prodajal za 400 dolarjev (zanimivo, da je prvi telefon z zmogljivostmi MP3, Samsung SPH-M100, predstavil leto prej, leta 2005 2000). Mehansko drsno kolo in postavitev petih gumbov sta zaradi priljubljenosti iPoda zelo hitro postala sinonim za MP3 predvajalnike; njegova majhnost je pomagala katapultirati v ospredje scene MP3 predvajalnika.

V naslednjih 14 letih, do danes, je iPod doživel veliko ponovitev in videl znatno zmanjšanje velikosti in teže, uvedba drsnih koles za upravljanje z dotikom, barvnih zaslonov in velik skok na voljo shramba; končni iPod Classic (kot so ga poimenovali) je imel 160 GB prostora za shranjevanje, kar je 32-krat več kot original.

V letih po izdaji prvega iPoda bomo videli izdajo številnih drugih modelov, vključno z iPod Mini, iPod Shuffle, iPod Nano in iPod Touch. Med vladanjem iPoda bi izšli še drugi pomembni MP3 predvajalniki, vendar noben ni približal zasenčenju tržne prevlade elegantnega malega predvajalnika Apple.

Siri osebni asistent, Retina tehnologija prikaza Kako deluje zaslon Apple Retina? [MakeUseOf pojasnjuje]Te dni so ljudje nori na Apple Retina Display. Menda dela čudeže! Popolnoma neslišen zaslon? Kdo bi si kdaj pomislil?! Vendar mnoga vprašanja kažejo domnevno revolucionarni tehnološki napredek. Ali je res ... Preberi več , kamere, video snemanje, nadzor glas, Bluetooth in Wi-Fi povezljivost so bile skozi leta dodane, kar je nadaljevalo Appleovo zgodovino inovacij. Apple je septembra 2012 poročal, da je bilo po vsem svetu prodanih 350 milijonov iPodov.

Seveda, kam gre iPod, tako gre tudi iTunes. Ne preseneča, da je iTunes leta 2001 skupaj z iPodom predstavil "najboljšo in najlažjo uporabo programske opreme" jukebox "na svetu." Več Pomembna je bila izdaja leta 2003 iTunes 4, ki je vključevala iTunes Music Store, Apple-jev vstop v prodajo glasbe.

Možnost nakupa pesmi ali celotnega albuma z enim klikom je bila za uporabnike očitno zelo privlačna in tako je ostala - iTunes je bil največji sam distributer glasbe v ZDA od leta 2008, največji na svetu pa od leta 2010, kljub nekaterim zaostankom glede upravljanja digitalnih pravic in nekaj legalnih spore.

Kljub tehnološki prednosti in splošni priljubljenosti formata MP3 iTunes Store ne uporablja tega kodiranja; prodane skladbe so zdaj kodirane v formatu AAC (Advanced Audio encoding), ki je bil standardiziran leta 1997 in naj bi bil naslednik MP3. Z naprednejšim kodiranjem, višjo kakovostjo pri podobnih hitrostih in večjo prilagodljivostjo je AAC vrhunski format. Čeprav MP3 še vedno prevladuje, ima AAC več industrijske podpore in bo MP3 v bližnji prihodnosti verjetno povsem nadomestil.

Streaming Revolution: Pandora

Čeprav naslova "prve storitve pretoka glasbe" ni težko podeliti, Pandora zlahka prevzame oznako "največja storitev zgodnjega pretoka glasbe". Predstavljena leta 2005, je pionirala v slogu glasbenih priporočil, ki bodo postale eden največjih trendov sodobne glasbe.

Pet let, preden je Pandora postala resničnost, je bil ustanovljen projekt Music Genome v poskusu "zajetja bistvo glasbe na najbolj temeljni ravni. " Pandora je "skrbnik" tega projekta, ki mu dodeli vrednosti do 450 glasbenih značilnosti na pesem, odvisno od žanra: 150 za rock in pop, 350 za rap, 400 za jazz in do 450 za druge zvrsti, kot sta svetovna glasba in klasika.

Te značilnosti vključujejo stvari, kot so "edinstvena instrumentacija", "mešana manjša in glavna ključna tonaliteta", "trde skalne korenine", "subtilne uporaba strun, "" veliko činele "," umazan organski riff "," tanke teksture okolice sinteze "," epsko kopičenje / razpad "," melodična pisanje pesmi, "skladba na osnovi groove", "visoko sintetična zvočnost", "tonska harmonija", in približno vse ostalo, kar bi lahko mogoče pomislite.

Te značilnosti si dodelijo človeški analitiki, od katerih jih približno 25 dela v določenem času, kodirajo dve do štiri pesmi na uro, za približno 10.000 pesmi na mesec. Te informacije se vnesejo v algoritem, da uporabniku omogočijo poslušanje skladb, ki so podobne določeni pesmi, albumu ali izvajalcu (ali v primeru iTunes Radio celotna glasbena knjižnica).

Kot tehnologija odkritja je ta tehnologija predstavila na milijone poslušalcev na tisoče skupin po vsem svetu in odprla ogromno paleto prej nerazpoložljivih poslušanja. Seveda je nekaj kritik Pandorinega priporočevalnega mehanizma, vključno s stopnjo homogenosti, še posebej potem, ko je Pandora uvedel sistem ocenjevanja "thumbs-up / thumbs-down". Nadaljevanje ocenjevanja skladb bi na koncu ustvarilo zelo majhen bazen v določenem kanalu, ki ga je ustvaril uporabnik.

Toda to ljudi ni ustavilo pri uporabi storitve - Pandora je aprila 2013 imela 200 milijonov uporabnikov, po IPO leta 2011 pa so jo ocenili na 2,6 milijarde USD. Velik del njihovega prihodka prinašajo oglasi, ki jih dajo poslušalci, ki jih poslušalci slišijo med skladbami, dopolni pa jih tudi premijski načrt brez oglasov.

Pandorin vzpon na pomembnost ni bil enostaven; ideja storitve, ki poslušalcem omogoča, da poslušajo glasbo več deset tisoč izvajalcev, ne da bi kupili en album, je razumljivo sporna. Pandora in drugi storitve pretoka glasbe Katera je najboljša storitev mobilnega pretoka glasbe?Spletni radio pobira paro zdaj, ko je konkurenca, ki poganja tehnologijo. Morda ste seznanjeni s storitvami, kot sta Pandora in Spotify, toda zdaj, ko lahko glasbo prenašate na poti ... Preberi več so se srečevali s skoraj nenehnimi spopadi glede avtorskih honorarjev, ki se izplačujejo umetnikom, običajno z umetniki, ki zahtevajo višje tantieme. Če imetniki pravic zaslužijo - največ - centov na igranje, je potrebno kar nekaj predvajanj s pomočjo storitve pretočnega prenosa za izvajalca ali založbo, da bi lahko zaslužil.

Vendar pa je stopnja, v kateri umetniki trpijo zaradi izgubljene prodaje albumov, diskutabilna; Tim Westergren, ustanovitelj Pandore, je leta 2012 izjavil, da nekaj umetnikov letno prejema plačila v višini 1 milijon dolarjev, par pa se približa trem milijonom dolarjev. Povedal je še, da bo 2.000 umetnikov prejelo plačila 10.000 dolarjev ali več, 800 pa 50.000 dolarjev ali več. Ker je Pandora v drugem četrtletju 2012 poročal o zaslužku, ki je znašal približno 100 milijonov dolarjev, pa večina umetnikov še vedno ni bila zadovoljna.

Boj zaradi avtorskih pravic in spletnega pretoka glasbe zagotovo ni bil omejen na Pandoro; Spotify, vse bolj priljubljena spletna storitev za pretakanje glasbe, se je soočila s svojimi težavami zaradi nezadovoljstva umetnikov z licenčninami - vključno s precej močno satirizirala Taylor Swift Zakaj Taylor Swift ni v redu s SpotifyjemV prejšnjem tednu je Taylor Swift svojo glasbo potegnila iz Spotifyja, navdihnila nešteto naslovov, ki so napolnjeni s pesmijo in ponovno zaživela v razpravi o pretočnih glasbenih storitvah. Preberi več .

Zelo javno dejanje Swiftovega vlečenja glasbe iz Spotifyja je zagotovo pomagalo storitvi izpostaviti javnost - lani je pokazala anketa Fortune se je prikazal kot četrti najpogosteje uporabljeni tok storitev v Ameriki, za Pandoro, iHeartRadio in iTunes Radio. Ta anketa je pokazala, da je Pandora poslušala Pandoro približno petkrat več kot Spotify, čeprav se je od takrat ta vrzel verjetno nekoliko zmanjšala.

Decembra 2013 je Spotify objavil podatke o tem, koliko so imetniki pravic plačali na predvajanje njihovih skladb, z zneski preseneti veliko ljudi s tem, kako nizki so bili: imetniki pravic so v povprečju prejeli od 0,006 do 0,0084 dolarja na igro. To je manj kot odstotek na igro, kar pomeni, da je za vsak pomemben zaslužek potrebnih sto tisoč ali milijonov predvajanj. Pandora po enem poročilu iz leta 2013 plačuje 0,0012 dolarja za predvajanje za založbe in 0,0002 dolarja izvajalcem, kar pomeni, da umetnik zasluži 200 dolarjev na milijon iger. Ne glede na to, kako si predstavljate, to ni veliko.

Seveda je tukaj veliko na kocki. Umetniki si zaslužijo, da bodo plačani za svoje delo, še posebej, če njihova glasba privablja milijone poslušalcev Pandora, iHeartRadio in druge spletne storitve pretakanja, ki zaslužijo milijone dolarjev za oglase, ki jih prodati. Umetniki in založbe trdo delajo, astronomski porast priljubljenosti pretakanja pa je močno zatiral prodajo CD-jev.

V zadnjih nekaj letih je spletno pretakanje preseglo prodajo digitalne glasbe, kar je dodalo skrbi, ki jih poslušalcem omogoča dostopajte do glasbe brezplačno Pretočna glasba s Spotify: Kaj dobite brezplačnoDolgo pričakovana pretočna glasbena storitev Spotify je prejšnji teden pristala v ZDA. Za razliko od drugih pretočnih storitev pa Spotify ponuja brezplačno možnost, ki jo podpira oglas, zaradi česar so vam na voljo milijoni albumov in skladb prek ... Preberi več (ali zelo skoraj brezplačno; premium naročnina na Spotify je le 10 dolarjev na mesec) bo uničila glasbeno industrijo, kot je neimenovani angleški podjetnik napovedal za Brandenburg, ko je pokazal MP3. Ne glede na razlog se prodaja albumov krepi, skupne vsote so dosegle rekordno nizke številke in spletno pretakanje se začne.

Ne glede na to, ali povečanje pretakanja lahko nadomešča upad prodaje albumov, ni jasno; a Kompleksno članek iz letošnjega leta predstavil nekaj številk, ki nakazujejo, da je denar, pridobljen iz milijardnih skladb, posnet prek spleta pretakanje je morda pomagalo, da se je rekordna panoga celo leta 2014 zlomila, vendar ne zagotavljajo celovita slika. Težko je priti.

Jasno pa je, da storitve pretakanja delujejo dobro: niso samo Pandora, iHeartRadio, iTunes Radio, Spotify, Google Play All Access, Rhapsody, Slacker in TuneIn Radio napredujejo, na trg pa prihajajo nova imena. tudi.

YouTube deluje na vrhunski storitvi, pred kratkim pa je predstavil zelo ohlapen radio Beats Radio, ki je povezan z dr. Jay-Z je nedavno lansiral še enega storitev, imenovana Tidal Zakaj storitev pretočne glasbe Jay Z-a obsojena na neuspehJay Z je pred kratkim ponovno predstavil Tidal, storitev pretoka glasbe, ki jo je pridobil za 56 milijonov dolarjev. Tidal ima 99 težav, višina pa ena. Preberi več . Ne glede na to, kaj imate povedati o poslušalcih, izvajalcih in glasbeni industriji, je sodelovanje v pretočnem poslu dober način za zaslužek.

Trenutno se zdi, da je sistem zelo uravnotežen, nekateri umetniki cenijo javnost, ki jo dobivajo s spleta storitve pretočnega pretoka in drugi - kot tudi založbe in drugi člani industrije - niso veseli delcev denarja, ki ga izdelujejo na igro. Kljub temu, da ni jasne alternative temu modelu, se zdi, da v sedanji utelešenji ne bo dolgo zdržal; je preveč ljudi na obeh straneh, ki niso zadovoljni z njo.

Ena skupina, ki je zelo zadovoljna z njo, pa so poslušalci. Enostavnost, s katero lahko uporabniki v nekaj sekundah dostopajo do več deset milijonov skladb, je izjemno privlačna za najrazličnejše vrste poslušalcev, od najbolj nenavadnih do najbolj zavzetih.

Šokantna statistika, ki kaže, kako dober je spletni pretok za poslušalce, je, da se je glasbeno piratstvo na Norveškem dejansko zmanjšalo za neverjetnih 80 odstotkov, odkar je pretakanje postalo bolj priljubljeno. In če je spletno pretakanje boljše in lažje od piratstva, je jasno, da je dobro za poslušalce, verjetno tako, da je slabo za vse ostale.

Poleg tega, da lahko hitro dostopate do monumentalne količine glasbe, je seveda največja prednost tega zapisa ta, da za shranjevanje ne potrebuje terabajtov prostora na trdem disku. Možnost pretočnega pretoka iz oblaka in nalaganje nekaj albumov hkrati za poslušanje prek mobilnih naprav je zelo prostorsko učinkovita - to ni bilo v dnevi Napster in LimeWire, v katerih so uporabniki morali prenesti vso svojo glasbo, kar je trajalo veliko časa in zahtevalo ogromno količino prostor.

Prihodnost

Če torej pretakanje izgubi krono kot najpogosteje uporabljeno obliko poslušanja glasbe, kaj bo zavzelo svoje mesto? Preprosto povedano, pojma nimam. Ko sem pred dnevi razmišljal o tem vprašanju, sem mislil, da lahko glasbena tehnologija v naslednjih petih ali desetih letih tako drastično napreduje, da umetnikov sploh ne bi več poslušali.

Vključili se bomo v stroje, ki bi prevzeli naš okus in postopoma ustvarili novo glasbo, ki bi popolnoma ustrezala temu, kar nam je všeč v naših glasbenih knjižnicah, podobno kot uporabljajo video igre procesna generacija Kako je procesna generacija prevzela igralniško industrijo Preberi več . Medtem ko nekateri eksperimentirajo s postopkovno glasbo, izgleda, da nihče ni poskušal narediti naslednjega koraka v popolni prilagoditvi.

Vendar pa obstaja nekaj znakov, da morda nisem tudi daleč tukaj. Janel Torkington, v članek o prihodnosti poslušanja glasbe, poudarja, da ne glede na to, koliko skladb imamo na voljo na Spotify ali Beats radiu, se vseeno moramo odločiti, kaj želimo poslušati.

Kar pomeni, da je naš sedanji način poslušanja glasbe pravzaprav težji kot poslušanje radio, ki je še vedno nenavadno priljubljen med Američani - 91 odstotkov Američanov je poslušalo AM / FM radio v 2013. To kaže, da veliko ljudi išče ne le glasbo, ki jim je všeč, temveč enostavno izkušnjo poslušanja, ki jim omogoča preprosto uživanje in ne ustvarjanje.

Zato ljudje, kot je Paul Lamere, gledajo v glasbene predvajalnike "zero-UI". Ti igralci v idealnem primeru ne bi zahtevali nobene interakcije od poslušalca - uporabili bi široko paleto informacij, ki so jim na voljo (demografske informacije; Facebook in Twitter objave; informacije o glasbeni knjižnici; podrobnosti o tem, katere pesmi so se predvajale, ko je uporabnik povečal glasnost, preskočil skladbo ali opustil sejo poslušanja; trenutna dejavnost, pri kateri se uporabnik udeležuje, od hoje do izdelave do izdelave), da ustvari visoko usmerjen seznam predvajanja, ki ne deluje le po okusu uporabnikov, ampak tudi njihovemu kontekstu. Čeprav je marsikateri izmed nas ljubiteljev glasbe nad to idejo morda zgrožen, Lamere močno izraža dejstvo, da bi bil takšen sistem popoln za večino poslušalcev glasbe.

Spotify se je lotil tudi podobnih idej - a Varuhinja članek iz lanskega leta poročali, da iščejo načine vključevanja srčnega utripa, gibanja, temperature in načina spanja, da bi ugotovili, kaj poslušalec počne in kakšno glasbo bi radi slišali. Očitno je Spotify resno glede tega, ko so kupili The Echo Nest, podjetje, ki ga vodi Lamere. Echo Nest je inovativna platforma za glasbeno inteligenco, ki poganja številne motorje za odkrivanje in druge priporočene aplikacije. Kdorkoli bo vodil njuno partnerstvo s Spotifyjem, ugibajo kdo, vendar je varna stava, da bo precej kul.

Potem smo spet videli, kaj se zgodi, ko tehnologija gre dlje in hitreje, kot smo pripravljeni: poglejte si pojav drobnih mobilnih telefonov in kako hitro smo se vrnili k telefonom polne velikosti in celo ogromne fablets Bi morali kupiti večji iPhone 6 Plus?Izraz "phablet" zelo velja za nedavno objavljeni Applov iPhone 6 Plus, vendar je zanj še kaj drugega kot samo večji zaslon. Preberi več . Poglejte, kako majhne ušesne slušalke so se odločile, preden smo se odločili, da je velik, cvetoč zvok para Sennheiserjev ali Bosejevih ušes boljši. Storitve priporočanja so morda najbolj vroč dan, vendar ne bi bil presenečen, če se vrnemo v radijsko dobo ali celo na obdobje mixtape, preden nadaljujemo naprej.

Izbiranje albuma, ki ne vsebuje le ene izmed vaših najljubših skladb, ima nekaj posebnega, vendar ima popolno ravnotežje posnetkov v višini in templja melodije; ki je najbolj privlačna točka združevanja nadgradenj in razpadov, privlačnih kavljev in drobilnih rifov. Umetnost, kako sestaviti album, je še vedno živa in zdrava, četudi je to trenutno premalo cenjeno. Njen dan se lahko zelo dobro vrne.

Zaključek

Zgodovina porabe glasbe je dolga in traja skoraj 150 let. Zgodovina glasbe in glasbene uspešnosti je precej daljša, nekateri filozofi verjamejo v to glasba je ena najpomembnejših lastnosti, ki človeka razlikuje od nižjega reda živali.

Glasba je igrala pomembno vlogo pri tem, kako stoletja praznujemo, častujemo, komuniciramo, oblikujemo in gradimo in bo verjetno ostala eno izmed močnih orodij v človekovem kognitivnem besedišču. Glasba je močna stvar in način, kako se do nje odnosimo, se je spremenil, ko smo se razvijali in postali bolj napredni kot vrsta.

Seveda je prišlo do velikih sprememb; na glasbo je vplival način, kako ga uživamo, in način, kako uživamo glasbo, močno odločujoča sila - sprememba iz gramofona na kaseto, napredovanje s CD-ja na MP3 so bili opazni tehnološki premiki paradigme pri človeku zgodovino.

Prihodnost porabe glasbe je trenutno vprašanje - nadaljnji algoritemski nadzor videti je verjetno, vendar ostaja natančna stopnja, do katere nam bo uspelo poslušati neznano. In regresija nazaj v popoln nadzor zagotovo ne pride v poštev. Edino prepričano je, da bo glasba - v takšni ali drugačni obliki - za vedno z nami, ne glede na to, ali se vrnemo k poslušanju vinil na domačih igralcih ali pa najdemo način, kako posaditi individualizirane algoritmične skladatelje in igralce neposredno v naše možgani.

Od gramofona do FM radia, od Walkmana do MP3 predvajalnika, od anarhije Napsterja do algoritmičnega pravila Pandora, sistemi, skozi katere se danes navezujemo na glasbo, samo spominjajo na načine, ki smo jih poslušali 100 let nazaj. In vendar še vedno poslušamo. Ne glede na to, ali je glasba del tega, kar nas dela človeka, evolucijsko čuječnost, mehanizem za izhod v sili ali izrazito napreden način povezovanja z našim okoljem, je tu ostalo. Nadaljevali bomo z inovacijami, izzivi in ​​popolnoma spremenili načine uživanja.

Slikovni sliki: Levin C. Hardy, Fonatično, Daniel Christensen prek Wikimedia Commons, Reševanje na cesti; Pennsylvania Center za knjigo; Bain News Service, Alexandra Studio, Jeh92, CZmarlin, Mathwiz593 prek Wikimedia Commons; Lucidica; John Liu, Aaron Yoo, Leo-setä, Rae Allen,Christliches Medienmagazin pro prek flickr; Skupina strokovnjakov za filmsko sliko prek Wikimedia Commons; Transia Design (uredil) prek Shutterstock-a; bixento prek flickr; Michele M. F. prek Wikimedia Commons; Matthew Pearce, Juan Pablo Olmo prek flickr, Zaporedje DNK prek Shutterstock, QZ.com, Mlada ženska s slušalkami, glasba iz možganov (urejeno), črni gumb za glasbo prek Shutterstock, Klavirska tipkovnica s slušalkami, Razvoj snemalnih naprav prek Shutterstock, zbirka različnih vintage avdio trakov in vinil na belem ozadju in 134916515 prek Shutterstocka.